Step by step: Pine cones (Patreon)

Paso a paso: Piñas con pino

¡Hola a todos! Inauguramos la época de los tutoriales invernales ahora que se acercan las Navidades. Estad atentos porque Patreon se va a llenar de paisajes, nieve y muchas sorpresas…

Empezamos con un ejercicio paso a paso donde pintaremos una piña usando sólo 6 colores (sepia, violeta rosa de quinacridona, verde, Indian gold, Indian yellow e índigo). Así practicaremos las mezclas en acuarela y veremos cómo sacarles el máximo partido a esos tonos. Otro tema importante que trabajaremos hoy será el de los fondos y los elementos en segundo plano. Veremos como usando la técnica del desenfoque pondremos el centro de atención de nuestro dibujo en el elemento principal, creando así un efecto tridimensional en la acuarela. ¿Preparados?

Hello everyone! We are inaugurating the winter tutorials season now that Christmas is approaching. Stay tuned because Patreon is going to be full of landscapes, snow and many surprises...

We start with a step by step exercise where we will paint a pine cone using only 6 colors (sepia, quinacridone violet rose, green, Indian gold, Indian yellow and indigo). This way we will practice watercolor mixtures and we will see how to get the most out of these tones. Another important topic we will work on today will be backgrounds and elements in the distance. We will see how using the blur technique we will put the focus of our drawing on the main element, thus creating a three-dimensional effect in watercolor. Ready?

Vamos primero con la tabla de mezclas que usaremos en el dibujo. En este caso, los verdes y marrones serán los protagonistas y, jugando con las diferentes intensidades y transparencias que nos ofrece la acuarela, vamos a conseguir el volumen de nuestro dibujo.

Let's go first with the mixing chart that we will use in the drawing. In this case, greens and browns will be the protagonists and, playing with the different intensities and transparencies that watercolor offers us, we will achieve the volume of our drawing.

PASO 1 / STEP 1

Así de primeras una piña puede parecer un objeto difícil de dibujar debido a todas las pequeñas partes que componen su estructura, pero, como siempre, la clave está en saber simplificarla a partir de formas más grandes y geométricas para luego llegar poco a poco a los detalles más pequeños. Con nuestro portaminas con mina HB del 0.5 hacemos los contornos de las dos figuras fijándonos exclusivamente en la forma y las proporciones (A). Después vamos dibujando de arriba hacia abajo y por filas cada una de las escamas (B). Muy atentos a la disposición de las mismas tal y como vemos en el apunte de la esquina de la izquierda. En la piña de la derecha simplificaremos aún más, dibujando sólo los triángulos de las puntas más claros (C). Por último, borraremos los contornos que hicimos en el paso (A).

At first glance a pine cone may seem a difficult object to draw because of all the small parts that make up its structure, but, as always, the key is to know how to simplify it from larger and geometric shapes and then gradually get to the smallest details. With our mechanical pencil with 0.5 HB lead, we draw the outlines of the two figures, focusing exclusively on the shape and proportions (A). Then we draw from top to bottom and in rows each of the scales (B). Pay attention to the disposition of the scales as we can see in the sketch in the left corner. In the pine cone on the right we will simplify even more, drawing only the lighter triangles of the tips (C). Finally, we will erase the outlines we made in step (A).

PASO 2 / STEP 2

Mezclamos sepia con Indian Gold. Con el pincel redondo del número 4 vamos tapando todas las sombras y tonos medios de la piña. Dejamos secar.

We mix sepia with Indian Gold. With the number 4 round brush we cover all the shadows and mid tones of the pine cone. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Mezclamos sepia con Violeta Rosa de Quinacridona creando un color muy denso. Con el pincel redondo del número 2 pintamos sólo las zonas con las sombras más oscuras. Dejamos secar.

Mix sepia with Quinacridone violet rose creating a very dense color. With the number 2 round brush we paint only the areas with the darkest shadows. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Con el pincel redondo del número 12 y agua limpia humedecemos todo el fondo, incluyendo la piña del segundo plano y la rama. La humedad tiene que ser uniforme, sin charcos. Es importante recortar bien la silueta de la piña principal para que luego el color verde no se meta dentro. Creamos una mezcla de índigo + Indian Yellow + verde y la vamos poniendo sobre el fondo. Para que haya más variedad en el color podemos añadir toques de Indian Yellow en algunas zonas y en otras Índigo. Mientras el fondo sigue húmedo damos también algunas pinceladas verdes con una brocha despeinada. Así lograremos ese efecto de las agujas del pino desenfocadas. En la parte de la piña en segundo plano, con el pincel del número 2 vamos poniendo manchas más pequeñas de marrón (sepia + Indian Gold) y (violeta rosa de Quinacridona + sepia) junto con otras de índigo. Usamos los mismos colores en la rama del pino. Dejamos secar.

With the number 12 round brush and clean water we wet all the background, including the pine cone of the second plane and the branch. The humidity must be uniform, without puddles. It is important to cut well the silhouette of the main pine cone so that the green color does not get inside. We create a mixture of indigo + Indian Yellow + green and we put it on the background. For more variety in the color we can add touches of Indian Yellow in some areas and Indigo in others. While the background is still wet we also give some green brushstrokes with a messy brush. This way we will achieve the effect of the pine needles out of focus. In the pine cone in the background, with the number 2 brush we put smaller spots of brown (sepia + Indian Gold) and (Quinacridone violet rose + sepia) along with others of indigo. We use the same colors on the pine branch.  Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Con una mezcla muy transparente de Indian Gold con un toque de sepia añadimos una veladura sobre las zonas en sombra de la piña para ganar así más volumen. Con el pincel del número 2 y la misma mezcla, pero un poco más oscura (con más sepia), dibujamos algunos contornos de la piña que está en segundo plano. Dejamos secar.

With a very transparent mixture of Indian Gold with a touch of sepia we add a glaze on the shaded areas of the pine cone to gain more volume. With the number 2 brush and the same mixture, but a little darker (with more sepia), we draw some contours of the pine cone in the background. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Con un tono de verde oscuro (verde + índigo) y el pincel tipo Rigger, vamos a ir pintando las agujas del pino. Es importante jugar con las diferentes direcciones y tamaños. Intentaremos no pasarnos en número para no restarle protagonismo a la piña. Dejamos secar. Con el pincel del número 2 y una mezcla marrón (sepia + Indian gold) damos algunas pinceladas simulando ramas que están en segundo plano. Dejamos secar.

With a dark green tone (green + indigo) and the Rigger brush, we are going to paint the pine needles. It is important to play with the different directions and sizes. We will try not to overdo the number of needles so as not to steal the attention from the pine cone. Let it dry. With the brush number 2 and a brown mixture (sepia + Indian gold) we give some brushstrokes simulating branches that are in the background. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con la pluma añadimos sombras y algunos detalles en las zonas más oscuras de la piña.

With the fountain pen we add shadows and some details in the darkest areas of the pine cone.

PASO 8 / STEP 8

Bien con el rotulador blanco de pintura acrílica o con un pincel muy fino y gouache blanco, vamos a añadir por último las luces de nuestra acuarela.

Either with the white acrylic paint marker or with a very fine brush and white gouache, finally we are going to add the highlights of our watercolor.

Y este sería el resultado final. Una ilustración botánica que podéis convertir en postal estas navidades. Si añadís algunas notas escritas a mano quedará aún más completa. Espero que os haya gustado el ejercicio de hoy y, sobre todo, hayáis pasado un buen rato disfrutando paso a paso con las acuarelas. Como siempre, si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. Más abajo os dejo la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result. A botanical illustration that you can turn into a Christmas postcard. If you add some handwritten notes it will be even more complete. I hope you liked today's exercise and, of course, you had a good time enjoying learning step by step with watercolors. As always, if you have any questions I will read you in the comments. Below I leave you the list of materials and the reference image to download. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Paletina número 12 (yo uso Escoda Barroco) - Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma con tinta permanente (Yo uso la pluma Kaweco Perkeo)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Mottler brush number 12 (I use Escoda Barroco)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Fountain Pen with waterproof ink (I use Kaweco Perkeo fountain pen)- Download the attached image