Bonus post: Acrylic Markers Guide (Patreon)

Bonus post: Introducción a los rotuladores acrílicos

En el post extra de esta semana os voy a hablar de un nuevo material. A raíz de algunas ilustraciones que he ido subiendo en Instagram muchos de vosotros me habéis comentado que os gustaría tener más información sobre cómo usar este tipo de rotuladores acrílicos con punta de pincel y por fin he podido preparar una guía bastante completa con consejos, trucos y un pequeño ejemplo donde podéis ver cómo es mi método de trabajo con ellos.

In this week's bonus post I'm going to tell you about a new material. As a result of some illustrations that I have been sharing on Instagram many of you have told me that you would like to have more information about how to use this type of brush markers and finally I have been able to prepare a complete guide with tips, tricks and a small example where you can see how is my method of working with them.

¿Qué son los rotuladores acrílicos?What are acrylic markers?

Ya vimos en el post sobre rotuladores blancos este tipo de material que usamos frecuentemente para añadir las luces finales de nuestro dibujo gracias a una de sus principales características: su opacidad. Los rotuladores acrílicos, como su nombre indica, contienen pintura acrílica, un tipo de pintura que al secar sella su capa exterior impidiendo su reactivación mediante el agua, a diferencia del gouache (témpera). Esto hace que sean especialmente útiles para trabajar en capas. Además, sus tiempos de secado son muy cortos lo que permite tomar apuntes y pintar con mucha velocidad, obteniendo acabados de un estilo muy impresionista. Los hay de diferentes tipos y marcas. Para detalles, los rotuladores con punta de plástico (B) te permiten mucha precisión, sin embargo, a la hora de hacer mezclas, fondos y texturas más orgánicas es mejor optar por punta tipo pincel, pelo (A) o de fieltro (C). En el post de hoy nos vamos a centrar en el último tipo (puntas de fieltro), que es el que he venido usando a lo largo del último año y sobre el que puedo aportaros más información.

We already saw in the post about white markers this type of material that we frequently use to add the final highlights of our drawing thanks to one of its main characteristics: their opacity. Acrylic markers, as their name suggests, contain acrylic paint, a type of paint that when drying seals its external layer preventing its reactivation by water, unlike gouache (tempera). This makes them especially useful for working in layers. In addition, their drying times are very short, which allows to take notes and paint with great speed, obtaining very impressionist style finishes. They are available in different types and brands. For details, markers with plastic tip (B) allow you a lot of precision, however, when it comes to blending, backgrounds and more organic textures it is better to choose a brush tip, hair (A) or felt tip (C). In today's post we are going to focus on the last type (felt tips), which is the one I have been using for the last year and about which I can give you more information.

La elección de los coloresThe color selection

A no ser que tengamos una colección de rotuladores reducida, de unos 12 o 14 tonos, es importante al empezar a pintar elegir una gama limitada de colores que se adapte al dibujo que vamos a trabajar (al igual que vimos con los lápices de colores). Esto no sólo nos va a ahorrar mucho tiempo, sino que hará que nuestra obra adquiera un equilibrio cromático. Tomar muestras y apuntar las referencias de los colores en un papel a parte nos puede ayudar mucho a elegir esa selección. Como norma general debemos tener al menos dos o tres tonos claros (además del blanco), varios colores de tono medio y otro par de colores muy oscuros.

Unless we have a small collection of markers, about 12 or 14 tones, it is important when starting to paint to choose a limited range of colors that suits the drawing we are going to work (as we saw with colored pencils). This will not only save us a lot of time, but will make our work more chromatic balanced. Taking samples and writing down the references of the colors on a separate piece of paper can help us a lot to choose that selection. As a general rule we should have at least two or three light tones (in addition to white), several medium tone colors and a couple of very dark colors.

El tipo de papelThe type of paper

Para pintar con rotuladores podemos hacerlo en nuestro papel de acuarela de siempre, lo único que recomiendo es que sea de grano fino o satinado para que al poner el color no queden huecos blancos debido a la textura de la superficie. En este caso es importante un gramaje mínimo de unos 150 o 200 gr porque al trabajar con varias capas y, debido a la humedad de la pintura, el papel se puede ondular. Una ventaja que tienen los rotuladores acrílicos a diferencia de la acuarela es que son fantásticos para pintar sobre papeles de colores como gris o beige, ya que al ser opacos no se ven afectados por el fondo e incluso ayudan a potenciar más sus colores.

To paint with markers we can do it on our usual watercolor paper, the only thing I recommend is that it has fine or satin grain so that when we put the color there will be no white holes due to the texture of the surface. In this case it is important a minimum weight of about 150 or 200 gr because when working with several layers and, due to the humidity of the paint, the paper can ripple. One pro that acrylic markers have in contrast to watercolor is that they are fantastic for painting on colored paper such as gray or cream, as they are opaque so they are not affected by the background and even help to enhance their colors.

Trabajar por capasWorking in layers

Aunque al ser pintura opaca siempre estamos a tiempo de poner un tono claro sobre otro oscuro, por lo que recomiendo trabajar de atrás hacia delante. De esta manera, tendremos más control sobre los colores y necesitaremos menos capas de pintura, dando así más claridad y frescura al resultado final. Algo importante entre capa y capa es dejar secar la pintura. Si pintamos sobre un tono que aún está fresco los colores no se superpondrán, sino que se mezclarán entre sí.

Although painting with opaque paint, we always have time to put a light tone over a dark one, I recommend working from the back to the front. This way, we will have more control over the colors and we will need fewer layers of paint, giving more lightness and freshness to the final result. Something important between layers is to let the paint dry. If we paint over a tone that is still fresh, the colors will not overlap, but will blend together.

Unir manchasConnecting shades

Sin duda aquí está la clave de la ilustración con rotuladores. Además de trabajar por capas, simplificar el dibujo uniendo manchas de color de un tono similar es lo ideal para lograr profundidad y volumen. Puede que se trate de la parte más complicada del proceso, ya que hacer este esfuerzo visual eliminando gran parte de la información que llega a nuestros ojos será sin duda un reto. Eso si, con práctica cada vez el procedimiento se irá haciendo más sencillo.

This is undoubtedly the key to illustration with markers. In addition to working in layers, simplifying the drawing by connecting colored areas of a similar tone is the best way to achieve depth and volume. This may be the most complicated part of the process, since making this visual effort by removing most of the information that reaches our eyes will undoubtedly be a challenge. However, with practice the procedure will become easier and easier.

Mezclas de colorColor mixtures

¿Es posible obtener mezclas de color con los rotuladores? Así es. La gran diferencia entre usar rotuladores o pintura reside, básicamente, en las formas de conseguirlas. En la mayoría de los casos tendremos que recurrir a las mezclas directas sobre el papel, es decir, primero pondremos un color (generalmente el más claro) y, mientras el tono sigue húmedo, añadiremos el resto de colores que podremos difuminar pasando la punta del pincel suavemente de un lado a otro.

Is it possible to obtain color mixtures with markers? Yes, it is. The big difference between using markers or paint lies, basically, in the ways to get them. In most cases we will have to use direct mixtures on the paper, that is to say, first we put a color (usually the lightest) and, while the tone is still wet, we will add the rest of the colors that we can blur by passing the tip of the brush gently from one side to the other.

También podemos conseguir mezclas superponiendo colores en seco a través de tramas o puntillismo.

We can also achieve mixtures by superimposing dry colors through grids or pointillism.

Por último, podemos hacer transiciones de color juntando las puntas de dos rotuladores como se ve en la imagen, el efecto será un degradado muy sutil. Para limpiar la punta tan sólo tendremos que dibujar en un papel a parte hasta que el color vuelva a salir puro.

Finally, we can make color transitions by joining the tips of two markers as shown in the image, the effect will be a very subtle gradient. To clean the tip we will only have to draw on a separate paper until the color comes out pure again.

Detalles finalesFinal details

Aunque este tipo de rotuladores son perfectos para hacer manchas sueltas, a la hora de añadir pequeños detalles la cosa se complica. Si queremos dar los últimos toques y pintar líneas más finas con colores o tonos claros, lo ideal es usar o bien un rotulador acrílico con punta fina (tipo Posca) o aplicar la pintura con un pincel pequeño. En este último caso humedecemos un poco el pincel con agua limpia y luego lo pasamos por la punta del rotulador. De esta manera ya podremos añadir los detalles de nuestro dibujo. No olvidéis lavar bien el pincel antes de que la pintura se seque. Para elementos más oscuros os recomiendo usar la pluma estilográfica.

Although this type of markers are perfect for making loose stains, when it comes to adding small details things get complicated. If we want to give the final touches and paint finer lines with colors or light tones, the ideal is to use either an acrylic marker with a fine tip (Posca type) or apply the paint with a small brush. In this last case we wet the brush a little with clean water and then we pass it through the tip of the marker. In this way we will be able to add the details of our drawing. Do not forget to wash the brush well before the paint dries. For darker elements I recommend you to use the fountain pen.

Ventajas e inconvenientesPros and cons

Contras: Estos rotuladores son bastante útiles para este tipo de mini escenarios, pero para trabajos más grandes no los recomiendo porque cuesta cubrir grandes superficies. Una desventaja es que, con el paso del tiempo, al tener la punta de fieltro, suelen deteriorarse y hay que reemplazarlos. Algunos tonos son menos opacos y hay que aplicar varias capas.

Pros: se pueden llevar fácilmente en el estuche y dibujar bocetos rápidos con ellos. La versatilidad de la punta hace que se puedan utilizar no sólo para pintar, sino también para lettering. Al ser acrílicos pintan sobre cualquier superficie y esto hace que podamos sacarles mucho partido (incluso los he usado para decorar adornos de Navidad o para personalizar mi caja de acuarelas).

Cons: These markers are quite useful for this type of mini scenery, but for larger jobs I don't recommend them because it's hard to cover large surfaces. One disadvantage is that, over time, as they have a felt tip, they tend to deteriorate and need to be replaced. Some shades are less opaque and you have to apply several layers.

Pros: you can easily carry them in your pencil case and draw quick sketches with them. The versatility of the tip means that they can be used not only for painting, but also for lettering. As they are acrylic they paint on any surface and this makes them very useful (I have even used them to decorate Christmas ornaments and to personalize my watercolor box).

EJEMPLO DE PAISAJE CON ROTULADORESEXAMPLE OF LANDSCAPE WITH MARKERS

A través de este ejemplo voy a poner en práctica todos los consejos y trucos que hemos visto más arriba. Para este paisaje mi selección de colores es la siguiente:

Through this example I am going to put into practice all the tips and tricks we have seen above. For this landscape my color selection is this:

PASO 1: En un papel de 200gr color crema hago el boceto a lápiz marcando suavemente los contornos de las formas principalesSTEP 1: On a 200gr cream colored paper I make a pencil sketch marking softly the contours of the main shapes.

PASO 2: Aplico una capa de blanco a todo el cielo y sobre este color recién puesto voy añadiendo otros tonos para crear un degradado muy sutil. Siempre con pinceladas horizontales, tratando de que los colores se fundan bien unos con otros.STEP 2: I apply a layer of white to the whole sky and over this color I add other tones to create a very subtle gradient. Always with horizontal brushstrokes, trying to make the colors blend well with each other.

PASO 3: Con un tono azul claro pinto las siluetas de las montañas y en la parte inferior añado algunas pinceladas de blanco.STEP 3: With a bright blue tone I paint the silhouettes of the mountains and in the lower part I add some white brushstrokes.

PASO 4: Con un azul más oscuro dibujo las siluetas de los pinos que están en el fondoSTEP 4: With a darker blue I draw the silhouettes of the pine trees in the background.

PASO 5: Con verde muy oscuro hago los árboles que están en el plano medio.STEP 5: With very dark green I make the trees in the middle ground.

PASO 6: Con verde claro pinto el prado del plano medioSTEP 6: With light green I paint the meadow in the middle ground.

PASO 7: Repito el mismo proceso que en el cielo para hacer un degradado en la zona del lago usando los mismos colores. Dejo secar y a continuación pongo las ondas del agua a ambos lados usando los tonos azules más oscuros.STEP 7: I repeat the same process as in the sky to make a gradient in the lake area using the same colors. I let it dry and then put the water ripples on both sides using A dark blue.

PASO 8: Utilizando tres verdes (uno claro, otro medio y otro oscuro) pinto el arbusto del primer plano.STEP 8: Using three greens (one light, one medium and one dark) I paint the bush in the foreground.

PASO 9: Añado detalles más pequeños usando tanto la punta del rotulador como la técnica del pincel fino. Utilizo colores oscuros como el verde o el marrón para dar textura en el plano medio.STEP 9: I add smaller details using both the marker tip and the fine brush technique. I use dark colors such as green or brown to give texture in the middle ground.

PASO 10: Con un tono amarillo claro pongo algunos toques de color en el plano medio y el primer plano. Por último, con el rotulador Posca blanco dibujo algunas luces.STEP 10: With a light yellow tone I put some touches of color in the middle and foreground. Finally, with the white Posca marker I draw some lights.

El resultado es un paisaje con connotaciones impresionistas donde priorizamos la luz y los colores por encima de los detalles. Espero que os haya gustado este post extra y os dé muchas ideas de cara a las próximas fiestas. Si no tenéis este tipo de rotuladores en casa recordad que también podéis aplicar estos consejos con vuestras pinturas acrílicas, ya que la composición de la pintura es la misma. Cualquier duda que tengáis os leo en los comentarios.

The result is a landscape with impressionist connotations where we give priority to light and colors over details. I hope you liked this extra post and that it gives you many ideas for the upcoming holidays. If you don't have this kind of markers at home, remember that you can also apply these tips with your acrylic paints, since the paint composition is the same. If you have any questions I will read you in the comments.