Step by Step: Introduction to Portraits (Patreon)

Paso a paso: Introducción al retrato

Introducción, perdiendo el miedoIntroduction, facing fear

Hola a todos! Por fin esta aquí el tutorial sobre retratos en acuarela. En este 2023 vamos a tratar de salir de nuestra zona de confort para adquirir nuevos conocimientos que enriquezcan nuestra técnica de la acuarela y nos ayuden a completar nuestros cuadernos de viaje.

Es cierto que pintar retratos puede parecer muy complicado, sobre todo al principio, pero hay que perderles el miedo y mentalizarnos de que, siguiendo los pasos adecuados y con la práctica, vamos a ser capaces de obtener resultados.

En este tutorial vamos empezaremos desde cero. El objetivo principal será entender las proporciones de un rostro y ser capaces de dibujar sus partes (ojos, nariz, boca…) correctamente, dando como resultado un retrato realista y con volumen. Cuando empezamos a pintar retratos no nos debemos obsesionar demasiado con los parecidos, lo más importante en este nivel de aprendizaje es que la cara guarde las proporciones correctas. Poco a poco, con la práctica, ese rostro se irá pareciendo más y más al del modelo.

La posición de la cabeza también es clave en la forma de la cara, por eso vamos a ver en esta lección sólo rostros de frente y, más adelante, cuando tengamos controladas estas medidas, ampliaremos el tutorial con otras poses distintas.

Hello everybody! Finally here is the tutorial about watercolor portraits. In this 2023 we are going to try to get out of our comfort zone to acquire new knowledge that will enrich our watercolor technique and help us to complete our travel sketchbooks.

It is true that painting portraits can seem very complicated, especially at the beginning, but we must not be afraid of them and we must realize that, following the right steps and with practice, we will be able to get results.

In this tutorial we will start from scratch. The main objective will be to understand the proportions of a face and be able to draw its parts (eyes, nose, mouth...) correctly, resulting in a realistic and volume portrait. When we start painting portraits we should not be too obsessed with likenesses, the most important thing at this level of training is that the face keeps the correct proportions. Little by little, with practice, the face will become more and more similar to the model's portrait.

The position of the head is also important in the shape of the face, that's why in this lesson we are going to see only frontal faces and, later on, when we have these proportions under control, we will complete the tutorial with other different poses.

Mi método para pintar carasMy method for painting faces

A continuación, os explico de manera muy visual los pasos que sigo a la hora de pintar un retrato. Para mí es una forma rápida de abordar cualquier rostro sin miedo a equivocarnos con las proporciones. Os aseguro que este sistema, que puede parecer un poco aburrido, es clave en el proceso y una vez interiorizado sale de una forma rápida y natural.

Paso 1: dibujamos un óvalo

Paso 2: dividimos el óvalo por la mitad

Paso 3: colocamos dos líneas paralelas donde irán los ojos, una línea más abajo para la base de la nariz y otra más para la boca, marcando justo la línea que hay entre los labios. Las distancias entre cada una de las líneas (A, B y C) suelen mantener casi siempre esas mismas proporciones entre sí, pero cuidado, porque también son las que le van a dar al rostro sus características más individuales. Por ejemplo, si una persona tiene la nariz muy alargada o la boca muy pequeña, por eso debemos fijarnos muy bien en ellas y ser lo más fieles posible a la realidad del modelo.

Paso 4: dibujamos los ojos, la nariz y la boca (más abajo os explico cómo hacerlo)

Paso 5: damos forma a la cara, aquí veremos si el rostro es más alargado, más cuadrado, más redondeado… Colocamos las orejas. En una cara de frente veremos que las orejas empiezan justo a la altura del ojo y terminan a la altura de la base de la nariz.

Paso 6: Añadimos el pelo y el resto de detalles (cuello, ropa, pendientes…)

Now, I explain in a very visual way the steps I follow when painting a portrait. For me it is a quick way to approach any face without fear of making a mistake with the proportions. I assure you that this system, which may seem a bit boring, is key in the process and once mastered it comes out in a quick and natural way.

Step 1: we draw an oval.

Step 2: we divide the oval in half.

Step 3: we place two parallel lines where the eyes will go, one line further down for the base of the nose and another one for the mouth, marking just the line between the lips. The distances between each of the lines (A, B and C) almost always maintain the same proportions between them, but be careful, because they are also the ones that will give the face its most individual characteristics. For example, if a person has a very elongated nose or a very small mouth, we must pay attention to them and be as accurate as possible to the reality of the model.

Step 4: we draw the eyes, nose and mouth (see below how to do it).

Step 5: we shape the face, here we will see if the face is more elongated, more square, more rounded... We place the ears. In a frontal face we will see that the ears start just at the height of the eye and end at the height of the base of the nose.

Step 6: Add the hair and the rest of the details (neck, clothes, earrings...).

Las partes de la caraThe parts of the face

Cómo pintar un ojoHow to paint an eye

Paso 1: Dibujamos un rombo

Paso 2: colocamos el párpado, el pliegue superior siempre más grande que el pliegue inferior. En el centro ponemos la pupila, no es un círculo completo porque parte está debajo del párpado superior.

Paso 3: Rellenamos la pupila, dando más intensidad al centro y dejando un hueco en blanco para el brillo del ojo. Añadimos el lacrimal, la línea que marca la cuenca del ojo, la zona donde comienza la nariz y la forma de la ceja. Ponemos una sombra justo debajo del párpado superior.

Paso 4: Sombreamos. Añadimos las pestañas y los pelos de las cejas.

Step 1: Draw a diamond

Step 2: we place the eyelid, the upper eyelid always bigger than the lower eyelid. In the center we place the pupil, it is not a complete circle because part of it is under the upper eyelid.

Step 3: Fill in the pupil, give more intensity to the center and leave a white space for the shine of the eye. We add the tear, the line that marks the eye socket, the area where the nose begins and the shape of the eyebrow. We put a shadow just below the upper eyelid.

Step 4: Shading. Add the eyelashes and eyebrow hairs.

Los ojos pueden ser más abiertos o más cerrados, en ese caso cambiará la forma del rombo, haciéndolo más alargado (C) o más cuadrado (A). La anchura del párpado también puede variar, esto pasa mucho con rostros de más edad, haciendo que caiga directamente sobre el ojo (B).

The eyes can be more open or more closed, in that case the shape of the diamond will change, making it more elongated (C) or more square (A). The width of the eyelid can also vary, this happens a lot with aged faces, making it fall directly over the eye (B).

Cómo pintar la narizHow to paint the nose

Paso 1: pintamos una línea que nos marcará la base de la nariz.

Paso 2: dibujamos una onda con forma de V

Paso 3: Rellenamos los agujeros con un tono oscuro

Paso 4: Cerramos los contornos de ambos lados

Paso 5: Sombreamos y añadimos los pliegues que se dirigen a las comisuras de la boca (estos serán más o menos marcados dependiendo de la edad y la expresión de la cara)

Step 1: paint a line that will mark the base of the nose.

Step 2: draw a V-shaped wave.

Step 3: fill in the holes with a dark tone.

Step 4: Close the contours on both sides.

Step 5: We shade and add the wrinkles towards the corners of the mouth (these will be more or less marked depending on the age and expression of the face).

Cómo pintar una bocaHow to paint a mouth

Paso 1: pintamos una línea que nos marcará el cierre de la boca.

Paso 2: dibujamos una especie de ‘M’ para parte superior y una curva en la zona de abajo.

Paso 3: marcamos las comisuras de la boca y el espacio entre los labios (esto último dependerá de si la boca está más abierta o cerrada)

Paso 4: Sombreamos. El labio superior siempre será el más oscuro y para dar volumen al labio inferior es importante añadir una sombra justo debajo del mismo.

Step 1: we paint a line that will mark the closing of the mouth.

Step 2: we draw a kind of 'M' for the upper part and a curve at the bottom.

Step 3: we mark the corners of the mouth and the space between the lips ( this will depend if the mouth is more open or closed).

Step 4: Shading. The upper lip will always be the darkest and to give volume to the lower lip it is important to add a shadow just below it.

Prácticas de retrato a lápizPencil portrait practice

Ahora ya estamos preparados para poner en conjunto todos los conceptos que hemos visto más arriba. Usaremos una hoja normal y, en lugar del portaminas, utilizaremos un lápiz bien afilado HB, que nos va a permitir trazos más gruesos y variados. A continuación, voy a describir los pasos que he seguido para los dos retratos de los siguientes ejemplos.

Now we are ready to put together all the concepts we have seen above. We will use a normal paper and, instead of a mechanical pencil, we will use a sharp HB pencil, which will allow us to make thicker and more varied lines. I will now describe in the following steps what I have done for the two portraits of the following examples.

Paso 1: dibujamos un óvalo y hacemos las divisiones interiores para los ojos, nariz y boca.

Paso 2: dibujamos los ojos, la nariz y la boca

Paso 3: le damos forma a la cara, dibujamos las orejas, el pelo y el cuello.

Paso 4: sombreamos el rostro con líneas verticales. Añadimos oscuridad en la pupila y las cejas. Dibujamos algunas líneas de expresión (comisuras labios, nariz y mejillas). Por último, hacemos las texturas del pelo y los detalles de la ropa.

Step 1: draw an oval and make the inner divisions for the eyes, nose and mouth.

Step 2: we draw the eyes, nose and mouth.

Step 3: we shape the face, draw the ears, the hair and the neck.

Step 4: we shade the face with vertical lines. We add darkness in the pupil and eyebrows. We draw some expression lines (corners of the lips, nose and cheeks). Finally, we make the textures of the hair and the details of the clothes.

EJEMPLO 1 / EXAMPLE 1

EJEMPLO 2 / EXAMPLE 2

Práctica de retrato con acuarelaWatercolor portrait practice

Después de varios bocetos a lápiz donde ya tendremos interiorizadas las proporciones y sombras, estamos mejor preparados para abordar un retrato en acuarela. Aquí priorizaremos el uso de la mancha y el color para dar volumen al rostro. Empezaremos como siempre, con la tabla de mezclas, y luego con la descripción de cada uno de los pasos a seguir.

After several pencil sketches where we will have already mastered the proportions and shadows, we are better prepared to approach a watercolor portrait. Here we will focus on the use of stain and color to give volume to the face. We will start as usual, with the color mixing chart, and then with the description of each of the steps to follow.

Paso 1: Con un pincel redondo fino (número 2 ó 4) y una mezcla de (sepia + violeta rosa de quinacridona + Indian Gold + Rojo inglés) vamos a dibujar un óvalo y sus correspondientes divisiones para ojos, nariz y boca. Dejamos secar.

Paso 2: con la misma mezcla anterior damos forma a los ojos nariz y boca, colocando algunas sombras: como la de la parte superior del labio, las cejas y la cuenca del ojo. Dejamos secar. Por último, también con el mismo color, añadimos la sombra de la parte derecha del rostro. Dejamos secar.

Step 1: With a fine round brush (number 2 or 4) and a mixture of (sepia + quinacridone violet rose + Indian Gold + English Red) we are going to draw an oval and its corresponding divisions for eyes, nose and mouth. Let it dry.

Step 2: with the same previous mixture we shape the eyes, nose and mouth, placing some shadows: like the one on the upper part of the lip, the eyebrows and the eye socket. Let it dry. Finally, also with the same color, we add the shadow on the right side of the face. Let it dry.

Paso 3: Mezclamos (sepia + violeta rosa de quinacridona + Indian gold). Con el pincel del número 2 dibujamos los contornos de la cara, las orejas y el pelo. Dejamos secar.

Paso 4: Mezclamos sepia con un pequeño toque de violeta rosa de quinacridona. Con el pincel del número 0 dibujamos las partes más oscuras de las cejas, los ojos, la nariz y la boca. Dejamos secar.

Step 3: Mix (sepia + quinacridone violet rose + Indian gold). With the number 2 brush we draw the contours of the face, the ears and the hair. Let it dry.

Step 4: Mix sepia with a small touch of quinacridone violet rose. With the number 0 brush we draw the darker parts of the eyebrows, eyes, nose and mouth. Let it dry.

Paso 5: Mezclamos Sepia con un toque de Indian gold y dibujamos el pelo y la barba. Dejamos secar.

Paso 6: Con la misma mezcla que usamos en el paso 1, pero un poco más densa, es decir, con menos agua, aplicamos algunas sombras usando un pincel tipo lengua de gato (yo he usado Escoda Barroco número 10). Aprovechamos para pintar el cuello y, sobre húmedo añadir alguna sombra con sepia. Dejamos secar.

Step 5: Mix Sepia with a touch of Indian gold and draw the hair and the beard. Let it dry.

Step 6: With the same mixture we used in step 1, but a little stronger, that is, with less water, we apply some shadows using a cat tongue brush (I used Escoda Barroco number 10). Paint the neck and, on wet, add some sepia shadows. Let it dry.

Paso 7: Con el mismo pincel en forma de lengua de gato y e índigo, dibujamos los detalles de la ropa y aprovechamos para añadir alguna zona muy oscura en la barba y el pelo. Dejamos secar.

Step 7: With the same cat tongue brush and indigo, we draw the details of the clothes and add some very dark areas in the beard and hair. Let it dry.

Particularmente me gustan mucho este tipo de retratos más sueltos e inacabados. Creo que son perfectos para completar cualquier cuaderno de viaje. Ya hemos visto que hablar de comida, edificios, paisajes o costumbres, es esencial para describir cualquier destino. Ahora, además, podremos capturar esos rostros de las personas que han llamado nuestra atención o han formado parte de nuestra aventura. Os recomiendo empezar a practicar con fotos y, poco a poco, animaros a pintar en vivo, ya cuando las proporciones y las sombras se hayan convertido en un proceso intuitivo y mecánico.

Espero que os haya gustado el paso a paso de este mes y lo pongáis en práctica sin miedo. Más abajo os dejo la lista de materiales y las imágenes de referencia para descargar. ¡Cualquier duda os leo en los comentarios!

I particularly like this type of loose and unfinished portraits. I think they are perfect to complete any travel sketchbook. We have already seen that talking about food, buildings, landscapes or traditions is essential to describe any destination. Now, in addition, we can capture the faces of the people who have caught our attention or have been part of our adventure. I recommend you to start practicing with photos and, little by little, encourage you to paint live, once the proportions and shadows have become an intuitive and mechanical process.

I hope you liked this month's step by step and that you will put it into practice without fear. Below I leave you the list of materials and the reference images to download, any questions I'll read you in the comments!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel lengua de gato número 10 (Yo uso Escoda Barroco)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Lápiz HB- Papel tipo folio o cartulina blanca- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Cat tongue brush number 10 ( I use Escoda Barroco)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- HB Pencil- White paper or white cardboard- Download the attached images