Step by Step: Florence, the Duomo (Patreon)

Paso a paso: Duomo de Florencia

Hola a todos! Empezamos este mes con una práctica paso a paso de uno de los lugares más icónicos de Italia: ¡Florencia! Hoy quiero que nos centremos en cómo simplificar este tipo de fachadas llenas de detalles que a simple vista nos pueden parecer muy complejas.

A finales de 2018 estuve pintando justo en este mismo lugar y la verdad es que al principio no sabía muy bien cómo abordar el dibujo. Me senté en el suelo, en una esquina bastante concurrida. Más tarde aprendería que es mejor elegir lugares con menos afluencia de turistas, aunque tenga que sacrificar el ‘encuadre perfecto’, ya que es complicado dibujar mientras la gente intenta hacerse fotos justo delante (en ocasiones tapando gran parte del edificio). Empecé con las primeras líneas a lápiz, pero luego me costó seguir con el color porque no tenía un ‘plan de dibujo’ más o menos definido. Avanzaba y retrocedía todo el rato y aquella acuarela supuso una lucha de unos 45 minutos. Sin embargo, son esos procesos más complejos los que nos hacen aprender y, después de aquella experiencia, saqué bastantes conclusiones y una idea clara de los errores que había cometido, pero también de las cosas que había hecho bien.

We start this month with a handy step by step of one of the most iconic places in Italy: Florence! Today I want to focus on how to simplify this kind of facades full of details that at first glance may seem very complex to us.

At the end of 2018 I was painting just in this same place and the truth is that at the beginning I didn't know very well how to approach the drawing. I sat on the ground, in a crowded corner. Later I would learn that it is better to choose places with less tourist traffic, even if you have to sacrifice the 'perfect framing', as it is complicated to draw while people are trying to take pictures right in front of you (sometimes covering a large part of the building). I started with the first lines in pencil, but then I found it hard to continue with color because I didn't define a 'drawing plan'. I was moving back and forth all the time and I struggled for about 45 minutes. However, those more complex processes are the ones that make us learn and, after that experience, I came out with many conclusions and a clear idea of the mistakes I had made, but also of the things I did well.

Con el tiempo y la práctica he desarrollado una técnica que me ha permitido perder el miedo a estos edificios. El color, las luces y sombras y la perspectiva serán los elementos clave para darles forma, como veremos en este ejercicio. Os animo a probar porque creo que este proceso se puede aplicar a muchos ejemplos que vais a encontrar en vuestros viajes y os aseguro que os va a ahorrar bastante tiempo a la hora de abordar este tipo de escenarios. Dejo primero la tabla de mezclas y a continuación la descripción de los pasos. He querido desglosarlos lo máximo posible para que así todo sea mucho más visual.

With time and practice I have developed a technique that allows me to lose my fear of these buildings. Color, light and shadow and perspective will be the key elements to shape them, as we will see in this exercise. I encourage you to try it because I think this process can be applied to many situations that you will find in your travels and I assure you that it will save you a lot of time when dealing with this type of scenes. I leave first the mixing chart and then the description of the steps. I wanted to break them down as much as possible so that everything will be more visual.

PASO 1 / STEP 1

Con el portaminas con mina HB del 0,5 empezamos a hacer nuestro boceto a lápiz. Es importante encajar el dibujo dentro de la hoja de manera que tengamos suficiente espacio tanto por la parte superior (para luego pintar el cielo) como por la parte inferior para colocar el suelo y las personas. Mucho cuidado en este punto con la inclinación de las líneas (como vimos en el tutorial de perspectiva), sobre todo las de la pared de la izquierda. La proporción de la cúpula y la cuadrícula del suelo serán otros de los elementos más importantes del dibujo. A la hora de colocar las figuras humanas, recordad lo que vimos en este tutorial: las cabezas tienen que ir más o menos alineadas a la misma altura. Una vez hecho el dibujo a lápiz, podemos suavizar las líneas con una goma maleable, como os comenté en este post.

With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we start to make our pencil sketch. It is important to fit the drawing inside the page so that we have enough space both at the top (to paint the sky) and at the bottom to place the ground and the people. Be very careful at this point with the inclination of the lines (as we saw in the perspective tutorial), especially those on the left wall. The proportion of the dome and the grid of the floor will be other of the most important elements of the drawing. When placing the human figures, remember what we saw in this tutorial: the heads have to be more or less aligned at the same height. Once the pencil drawing is done, we can smooth the lines with a, kneaded eraser as I mentioned in this post.

PASO 2 / STEP 2

Mojamos con agua limpia y el pincel del número 12 toda la zona del cielo. Sobre húmedo añadimos la mezcla de ultramar + azul claro, dejando algunos huecos en blanco, después ponemos toques de Gris de Payne para las sombras de las nubes. Dejamos secar. Mezclamos turquesa + toque de indian yellow, con un pincel fino (redondo número 2) añadimos los detalles del muro, siempre siguiendo las perspectivas marcadas previamente con el lápiz. Dejamos secar.

Wet with clean water and the number 12 brush the whole area of the sky. On wet add the mixture of ultramarine + bright blue, leaving some gaps in white, then put touches of Payne's Grey for the shadows of the clouds. Let it dry. We mix turquoise + a touch of Indian yellow, with a fine brush (round number 2) we add the details of the wall, always following the perspectives previously marked with the pencil. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Mezclamos violeta rosa de quinacridona + Indian Gold y con el pincel del número 2 hacemos el resto de detalles de la fachada. Dejamos secar.

We mix quinacridone violet rose + Indian Gold and with the brush number 2 we make the rest of the details of the facade. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Creamos un tono de gris muy transparente mezclando Gris de Payne + toque de Sepia + agua. Con un pincel plano o en forma de lengua de gato, aplicamos una veladura muy suave sobre las zonas en sombra del edificio, intentando no dar muchas pasadas para no levantar los colores que hemos aplicado en las capas previas. Dejamos secar. Con el mismo tono y el pincel redondo del número 12 manchamos el suelo. Dejamos secar.

We create a very transparent gray tone mixing Payne's Gray + touch of Sepia + water. With a flat or cat tongue brush, we apply a very soft glaze on the shaded areas of the building, trying not to give too many passes so as not to lift the colors that we have applied in the previous layers. Let it dry. With the same tone and the number 12 round brush we paint the ground. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Mezclamos Indian Gold + Rojo Inglés + toque de Violeta Rosa de Quinacridona y lo aplicamos sobre los tejados. Dejamos secar. Mezclamos Indian Gold + Sepia y damos color al interior de las ventanas y los detalles de la cúpula. Dejamos secar.

Mix Indian Gold + English Red + touch of Quinacridone Violet Rose and apply it on the roofs. Let it dry. Mix Indian Gold + Sepia and color the inside of the windows and the details of the dome. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Para darle volumen al tejado de la cúpula vamos a sacar algunas luces con la técnica del pincel seco que vimos en este tutorial. En la zona de la izquierda añadimos una veladura con sepia muy transparente y dejamos secar. Mezclamos sepia con un toque de Gris de Payne y, con el pincel del número 2, añadimos los detalles y las sombras más oscuras. Dejamos secar.

To give volume to the roof of the dome we are going to bring out some lights with the dry brush technique that we saw in this tutorial. In the left area we add a very transparent sepia glaze and let it dry. We mix sepia with a touch of Payne's Gray and, with the number 2 brush, we add the details and the darkest shadows. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con la misma mezcla de Gris de Payne + Sepia y un pincel del número 2, vamos a marcar más las líneas de las baldosas del suelo, centrándonos sobre todo en el primer plano para crear más profundidad en el dibujo. Dejamos secar.

With the same mixture of Payne's Gray + Sepia and a number 2 brush, we are going to mark more the lines of the floor tiles, focusing mainly on the foreground to create more depth in the drawing. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Pintamos las personas, para ello utilizaremos los colores más saturados de nuestra paleta (como vimos en el tutorial de figura humana). Para marcar los rojos he usado un rotulador de pintura acrílica. En los rostros podemos usar una mezcla de gouache blanco + violeta rosa de quinacrionda + Indian Gold + naranja. Muy importante colocar las sombras del suelo con una mezcla de gris oscuro. Dejamos secar.

We paint the figures, for this we will use the most saturated colors of our palette (as we saw in the human figure tutorial). To mark the reds I used an acrylic paint marker. On the faces we can use a mixture of white gouache + quinacridone violet rose + Indian Gold + orange. Very important to place the cast shadows on the ground with a mixture of dark gray. Let it dry.

PASO 9 / STEP 9

Con la pluma marcamos las líneas del dibujo que están en las zonas de sombra como por ejemplo las esquinas interiores de las columnas y salientes de la pared. Después, con el rotulador blanco de pintura acrílica ponemos los toques de luz en las partes más iluminadas (zona superior de las cornisas, ventanas…)

With the fountain pen we mark the lines of the drawing that are in the shadow areas such as the inner corners of the columns and ledges of the wall. Then, with the white acrylic paint marker we put the touches of light in the most illuminated parts (top of the cornices, windows...).

PASO 10 / STEP 10

Para ganar profundidad y volumen es importante que el contraste entre luces y sombras sea notable, por eso, al final del dibujo podemos añadir algo de oscuridad en algunas partes de la acuarela a través de un tono gris oscuro (mezcla de Gris de Payne + Sepia), a este último paso lo llamo la ‘capa de ajuste’. Lo aplicamos en la zona inferior del edificio, las esquinas y los interiores de ventanas y salientes. Dejamos secar y ya lo tendríamos.

To gain depth and volume it is important that the contrast between lights and shadows will be remarkable, so, at the end of the drawing we can add some darkness in some parts of the watercolor using a dark gray tone (mixture of Payne's Gray + Sepia), I call this last step the 'adjustment layer'. We apply it in the lower area of the building, the corners and the interiors of windows and ledges. Let it dry and that's it.

Espero que os haya gustado el ejercicio de hoy y que le saquéis mucho partido a este proceso. Como siempre, si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. Más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. ¡Buen fin de semana!

I hope you liked today's exercise and that you get a lot out of this process. As always, if you have any questions I will read you in the comments. Below is the reference image to download and the list of materials. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel lengua de gato número 10 (Yo uso Escoda Barroco)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma con tinta permanente (Yo uso la pluma Kaweco Perkeo)- Rotulador blanco de pintura acrílica- Rotulador rojo de pintura acrílica- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Cat tongue brush number 10 ( I use Escoda Barroco)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Fountain Pen with waterproof ink (I use Kaweco Perkeo fountain pen)- White acrylic paint marker- Red acrylic paint marker- Download the attached image