Step by Step: The African Savanna (Patreon)

Paso a paso: La Sabana Africana

Hola a todos! Esta semana toca pintar un paisaje que me habéis pedido en el buzón de sugerencias. Se trata de la sabana africana, por cierto, uno de mis destinos soñados. Con esta acuarela aprenderemos a crear esa textura de hierba alta tan característica de estas zonas y a dar profundidad a través del color.

Se trata de una práctica donde la gama de verdes será predominante y distinguir entre el trabajo en húmedo y las pinceladas en seco se convertirá en una parte esencial del proceso. Primero, antes que nada, os dejo la tabla de mezclas que vamos a usar y más abajo os voy detallando los pasos de esta ilustración. ¡Empezamos!

Hello everybody! This week it's time to paint a landscape that you have asked me in the suggestion box. It is the African savanna, certainly one of my dream destinations. With this watercolor we will learn to create that texture of tall grass so characteristic of these areas and to give depth through color.

This is a practice where the range of greens will be predominant and distinguishing between wet work and dry brushstrokes will become an essential part of the process. First, before anything else, I share with you the mixing chart that we are going to use and below I will detail the steps of this illustration. Let's start!

PASO 1 / STEP 1

Con el portaminas con mina HB del 0.5 realizamos el boceto de nuestro dibujo. Nos vamos a centrar sobre todo en la posición de la línea del horizonte, las siluetas de las montañas y la dirección del camino. Después dibujaremos la posición del tronco del árbol y simplificaremos la figura del elefante. También podemos marcar el espacio que ocupará la vegetación, como la copa del árbol o algunos arbustos del plano medio y el primer plano. Cuando tengamos nuestro boceto listo, limpiamos con la goma de borrar las líneas que no nos valgan y después pasamos la goma maleable para bajar la intensidad de los trazos.

With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we make the sketch of our drawing. We are going to focus mainly on the position of the horizon line, the silhouettes of the mountains and the direction of the road. Then we will draw the position of the tree trunk and simplify the figure of the elephant. We can also mark the space that the vegetation will occupy, such as the top of the tree or some bushes in the middle ground and foreground. Once we have our sketch ready, we clean with the eraser the unnecessary lines and then we pass the kneaded eraser to reduce the intensity of the traces.

PASO 2 / STEP 2

Humedecemos todo el cielo con agua limpia, también la montaña de la derecha. Aplicamos una mezcla de índigo con un toque de Gris de Payne, vamos dejando algunos espacios en blanco para las nubes. Para aumentar la sensación de profundidad es importante que la parte superior del cielo sea un poco más oscura que la zona inferior. Dejamos secar. Con la mezcla de Indian Gold + toque de sepia cubrimos desde las montañas hasta la base del elefante, mientras este color se va secando aplicamos unos toques de violeta + índigo en la zona de las montañas para dar textura y enfriar el tono (hacerlo menos cálido) de esa parte del dibujo. Dejamos secar por completo.

Wet the whole sky with clean water, also the mountain on the right. Apply a mixture of indigo with a touch of Payne's Gray, leaving some white spaces for the clouds. To increase the feeling of depth it is important that the upper part of the sky is a little darker than the lower area. Let it dry. With the mixture of Indian Gold + touch of sepia we cover from the mountains to the base of the elephant, while this color dries we apply a few touches of violet + indigo in the area of the mountains to give texture and cool the tone (make it less warm) of that part of the drawing. Let it dry completely.

PASO 3 / STEP 3

Preparamos una mezcla bastante aguada de violeta + verde y, sobre seco, vamos haciendo las texturas de las montañas y el fondo con un pincel redondo del número 2. Dejamos secar. Mezclamos Indian gold + sepia y pintamos la silueta del elefante a excepción del colmillo. Dejamos secar.

We prepare a quite watery mixture of violet + green and, on dry, we make the textures of the mountains and the background with a number 2 round brush. Let it dry. Mix Indian gold + sepia and paint the silhouette of the elephant except the tusk. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Humedecemos la mitad inferior del dibujo (de la base del elefante hacia abajo) con agua limpia. Aplicamos Indian Gold a toda la superficie, sobre este tono húmedo vamos dando toques de verde + sepia con diferentes intensidades. En la parte del camino, también en húmedo, añadimos la mezcla de Indian Gold + Rojo Inglés. Dejamos secar.

Wet the lower half of the drawing (from the base of the elephant downwards) with clean water. We apply Indian Gold to the whole surface, on this wet tone we give touches of green + sepia with different intensities. In the part of the road, also on wet, we add the mixture of Indian Gold + English Red. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Sobre seco, con un pincel redondo del número 4 o número 2 y con la mezcla de Verde + sepia + índigo hacemos las hojas de la copa del árbol. Mientras sigue húmeda, añadimos sombras en la parte inferior con más índigo. Con un pincel fino (redondo del número 0) dibujamos con cuidado el tronco del árbol, para ello usaremos un tono muy oscuro de sepia con un toque de Indian Gold. Aprovechamos esa misma mezcla para hacer las ramas, en ese caso recomiendo usar un pincel tipo Rigger, también del número 0, siguiendo la técnica que vimos en este tutorial https://www.patreon.com/posts/step-by-step-how-44882321 Con un color un poco más oscuro de sepia + Indian Gold, marcamos los tonos medios del elefante (oreja, colmillo, panza y patas). Dejamos secar. Con un pincel más fino (redondo número 0) y sepia muy oscuro añadimos contraste y volumen en las sombras más marcadas del elefante, en este sentido evitaremos contornear todos los bordes, tan sólo aplicaremos las líneas en algunas partes para que el resultado sea más realista y menos dibujado. Dejamos secar.

On dry, with a round brush number 4 or number 2 and with the mixture of Green + sepia + indigo we make the leaves of the top of the tree. While it is still wet, we add shadows on the lower part with more indigo. With a fine brush (round number 0) we draw carefully the trunk of the tree, using a very dark tone of sepia with a touch of Indian Gold. We use the same mixture to make the branches, in this case I recommend using a Rigger brush, also number 0, following the technique we saw in this tutorial https://www.patreon.com/posts/step-by-step-how-44882321 With a slightly darker color of sepia + Indian Gold, we mark the middle tones of the elephant (ear, tusk, belly and legs). Let it dry. With a finer brush (round number 0) and very dark sepia we add contrast and volume in the most marked shadows of the elephant, in this sense we will avoid outlining all the edges, we will only apply the lines in some parts so that the result is more realistic and less cartoonish. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Mezclamos verde + Indian Yellow + toque de sepia y con el pincel redondo del número 2 hacemos sobre seco los arbustos que se encuentran en el plano del árbol y del elefante. Mezclamos verde + Indian Yellow y con una brocha del número 12 bastante seca, despuntada, aplicamos la mezcla en vertical (de abajo hacia arriba) para crear las hierbas altas, tal y como vimos en estos dos tutoriales: https://www.patreon.com/posts/basic-watercolor-35505853 y https://www.patreon.com/posts/como-pintar-en-27605557 Dejamos secar.

Mix green + Indian Yellow + touch of sepia and with the round brush number 2 we make on dry the bushes that are situated on the tree level and the elephant. We mix green + Indian Yellow and with a number 12 mottler brush quite dry, we apply the mixture vertically (from bottom to top) to create the tall grasses, as we saw in these two tutorials: https://www.patreon.com/posts/basic-watercolor-35505853 and https://www.patreon.com/posts/como-pintar-en-27605557 Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Creamos una mezcla muy oscura de verde + sepia + índigo y creamos las texturas finales dando importancia a las sombras que hay debajo del árbol (en este caso usamos el pincel redondo número 2), en el borde del camino y en la esquina inferior derecha (con la técnica de la brocha seca). También creamos algunos arbustos en el plano medio. Con el pincel Rigger (o el pincel redondo número 0) podemos añadir algunas hierbas altas y flores oscuras. Para dar textura al camino usamos trazos horizontales con un tono de sepia muy aguado. En la base del elefante, para que parezca que está entre la hierba podemos sacar algunas luces con la técnica del pañuelo y el pincel seco que vimos en este tutorial https://www.patreon.com/posts/tutorial-62056415Por último, con el rotulador blanco de pintura acrílica (o gouache blanco) pintamos el colmillo del elefante y añadimos algunas luces en el primer plano. Dejamos secar.

We create a very dark mix of green + sepia + indigo and create the final textures giving importance to the shadows under the tree (in this case we use the round brush number 2), on the edge of the road and in the lower right corner (with the dry brush technique). We also create some bushes in the middle ground. With the Rigger brush (or the round brush number 0) we can add some tall grasses and dark flowers. To give texture to the path we use horizontal strokes with a very watery sepia tone. At the base of the elephant, to make it look like it is among the grass we can bring out some lights with the tissue and the dry brush technique that we saw in this tutorial https://www.patreon.com/posts/tutorial-62056415 Finally, with the white acrylic paint marker (or white gouache) we paint the elephant's tusk and add some lights in the foreground. Let it dry.

Y este sería el resultado final. Un paisaje donde hemos conseguido un efecto de profundidad brutal gracias a dos factores: por un lado, el contraste entre los tonos fríos del fondo y los cálidos del primer plano y, por otro, el uso de pinceladas suaves en las montañas mientras en las hierbas altas usamos trazos más duros y verticales. Espero que os haya gustado y, como siempre, si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios del post. Más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. ¡Buen fin de semana!

And this would be the final result. A landscape where we have achieved a great depth effect thanks to two factors: on the one hand, the contrast between the cold tones of the background and the warm tones of the foreground and, on the other hand, the use of soft brushstrokes in the mountains while in the tall grasses we use harder and vertical strokes. I hope you liked it and, as always, if you have any questions I will read you in the comments of the post. Below I leave the reference image to download and the list of materials. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Goma de borrar- Cinta de carrocero o washi tape- Rotulador blanco de pintura acrílica

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Masking tape or washi tape- Eraser- White acrylic paint marker