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Demo 37: La Habana, Cuba

¡Hola a todos! En el vídeo de este mes nos sumergiremos en el encanto histórico de Cuba al pintar uno de sus edificios más emblemáticos: el Capitolio Nacional, en La Habana. A menudo, pintar edificios completamente blancos puede ser todo un desafío, pero en este tutorial os enseñaré algunos trucos y técnicas para dar vida y profundidad a estas arquitecturas aparentemente simples.

La perspectiva es fundamental a la hora de plasmar cualquier escenario y esta imagen nos viene perfecta para poner en práctica todos los conocimientos que vimos en el tutorial de ‘Perspectiva y mi método de dibujo’. Usando la línea del horizonte y los puntos de fuga aprenderemos cómo crear la ilusión de distancia y profundidad, capturando cada detalle arquitectónico con precisión y realismo.

Además, recordaremos y aplicaremos las lecciones aprendidas en los tutoriales anteriores sobre cómo pintar coches en acuarela y cómo añadir figuras humanas. Combinar estas técnicas nos permitirá no solo enseñar la escala del edificio en sí, sino también agregarle un toque de vida y movimiento a su entorno.

En resumen, no os podéis perder este vídeo porque es perfecto para poner en práctica nuevos trucos y repasar antiguos tutoriales. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. ¡Cualquier duda que tengáis os leo en los comentarios! ¡Buen fin de semana!

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Hello everyone! In this month's video we will dive into the historical charm of Cuba by painting one of its most emblematic buildings: the National Capitol in Havana. Often, painting completely white buildings can be quite a challenge, but in this tutorial I will show you some tricks and techniques to give life and depth to these apparent simple architectures.

Perspective is fundamental when it comes to capturing any scene and this image is perfect to put into practice all the knowledge we saw in the 'Perspective and my drawing method' tutorial. Using the horizon line and vanishing points we will learn how to create the illusion of distance and depth, capturing every architectural detail accurately and realistically.

In addition, we will also remember and apply the lessons learned in the previous tutorials on how to paint cars in watercolor and how to add human figures. Combining these techniques will allow us not only to show the scale of the building itself, but also to add a touch of life and movement to its surroundings.

In short, you can not miss this video because it is perfect to put into practice new tricks and refresh old tutorials. As always, below is the reference image to download and the list of materials, any questions you may have I'll read you in the comments! Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel lengua de gato número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)

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Demo 37: La Habana, Cuba

Comments

Cristina Nava

Wow! Que práctica tan bonita y desafiante! Me gusta! gracias Alicia por compartir tus conocimientos con todos nosotros! 🥰

Alicia Aradilla

Gracias Cristina!!! Feliz de veros disfrutar cada semana ❤️

Amit

Beautiful

ratnaroy_art

Hi Alicia, I just joined through Patreon. Loving it here. You are a genius.

FERNANDO MORENO VILLARES

Que maravilla Alicia, que bien explicado, es el primer tutorial entero q veo y me ha encantado seguirlo, muchas gracias

Alicia Aradilla

Muchas gracias Fernando!! Espero que disfrutes mucho por aquí y si tienes cualquier duda ya sabes, dime sin problema!

@yamiled.art

Qué gran práctica! Fue como volver a la Habana donde estuve hace unos años. Alicia aprovecho para preguntarte…en tu viaje por el río Danubio usaste unos colores turquesa y rojo diferentes a los de siempre, podrías compartirnos cuáles son?? A veces me gusta variar de colores pero no sé bien cuáles escoger.... Mil gracias!!!

Alicia Aradilla

Hola Yamile! Muchas gracias! Tengo pendiente hacer un post sobre ese tema y también contaros las actualizaciones que he hecho en mi paleta y por qué. De momento te diré que el turquesa lo usé sólo en el viaje de Egipto y Nueva York, pero actualmente he vuelto a mi turquesa original porque me parece más versátil en las mezclas. Respecto al rojo, estoy en un proceso de adaptación, comprobando si sería un buen cambio reemplazar el Violeta rosa de Quinacridona por el tono Rojo Rubí, pero aún no te puedo confirmar... Aunque en los viajes hago pequeñas modificaciones, para sustituir un color por otro me lo pienso mucho más y requiere de más estudio. Así que, en cuanto tenga el post preparado, os iré contando tanto los cambios finales como mi técnica a la hora de elegir nuevos tonos según el viaje.

@yamiled.art

Gracias por tu respuesta Alicia!!! Esperaré ese post con ansias como espero todos cada viernes 😊🤗

Mery Jiménez

Genial!!! Me encantó esta práctica. Muchas gracias Alicia por compartir tus conocimientos.