Monthly Discovery: My drawing process (Patreon)

Descubrimiento del mes: Mi proceso de dibujo

Muchos me habéis preguntado qué procedimiento sigo a nivel técnico cuando salgo a pintar al aire libre y, aunque cada dibujo es diferente y siempre digo que en nuestra obra intervienen muchos factores distintos, es cierto que hay una serie de pasos comunes en la mayoría de mis ilustraciones.

En el descubrimiento de este mes quiero enseñároslos para que, a la hora de pintar por vuestra cuenta, tengáis una guía a la que recurrir si en algún punto del dibujo no sabéis cómo seguir o, simplemente, os da un poco de reparo enfrentaros a la hoja en blanco.

Many of you have asked me what process I follow at a technical level when I go out to paint outside and, although each drawing is different and I always say that many factors are involved in our work, it is true that there are a number of common steps in most of my illustrations.

In today's monthly discovery I want to show you these steps so that, when painting on your own, you will have a guide to follow if at any point in the drawing you don't know how to continue or, simply, you are a bit shy to face the blank page.

Paso 1: LocalizaciónStep 1: Location

Como ya vimos en el anterior post ‘7 consejos para pintar fuera de casa’ buscar un lugar cómodo donde sentarnos, a la sombra y con un encuadre atractivo para pintar es indispensable. Si la escena está mal iluminada nos costará el doble sacar el volumen de los objetos, así que te recomiendo que le eches un ojo a esos consejos para acertar con el dibujo que vas a plasmar en el cuaderno https://www.patreon.com/posts/monthly-7-tips-84457550

As we saw in the previous post '7 tips for painting outside the house', it is essential to find a comfortable place to sit, in the shade and with an attractive frame to paint. If the scene is badly illuminated it will cost us twice as much to get the volume of the objects, so I recommend you to take a look at these tips to succeed with the drawing that you are going to capture in the sketchbook https://www.patreon.com/posts/monthly-7-tips-84457550

Paso 2: MaterialesStep 2: Materials Una vez que ya estamos sentados y tenemos en mente qué es lo que vamos a pintar, es el momento de sacar nuestros materiales y dejar a mano todo lo que vamos a necesitar a la hora de hacer nuestra acuarela, desde el soporte, el cuaderno, el bote de agua y los colores, pasando por los pinceles, lápices y hasta pañuelos de papel. Es mejor hacer recuento de todo antes de empezar para que no nos pille desprevenidos en medio de una aguada en el papel…

Once we are seated and we have in mind what we are going to paint, it is time to take out our materials and prepare everything we are going to need to make our watercolor, from the stand, the sketchbook, the water bottle and the colors, to the brushes, pencils and even tissues. It is better to make a count of everything before starting so that we are not unprepared in the middle of a wash on the paper...

Paso 3: El dibujo a lápizStep 3: The pencil drawing

Dibuja el boceto de la acuarela con líneas poco marcadas, yo uso un portaminas con mina HB del 0.5, pero también puedes usar un lápiz HB. Esta fase es muy importante porque ese dibujo será el esqueleto de nuestra ilustración. Lo ideal es que tardemos unos 10 minutos si se trata de un diseño sencillo o unos 15 si es algo más complejo. Ten en cuenta las proporciones, la perspectiva y que no quede muy pegado a los márgenes. Empieza siempre con figuras geométricas simples y añade detalle poco a poco. De esta manera, si tienes que hacer alguna corrección será más fácil y perderás menos tiempo. Te recomiendo que le eches un ojo al tutorial de perspectiva para ampliar estos conceptos https://www.patreon.com/posts/perspectiva-y-mi-32303867

Draw the sketch of the watercolor with soft lines, I use a mechanical pencil with 0.5 HB lead, but you can also use an HB pencil. This stage is very important because this drawing will be the skeleton of our illustration. Ideally, it should take about 10 minutes if it is a simple design or about 15 minutes if it is something more complex. Keep in mind the proportions, the perspective and that it should not be too close to the margins. Always start with simple geometric shapes and add detail little by little. This way, if you have to make any corrections, it will be easier and you will waste less time. I recommend that you take a look at the perspective tutorial to understand more about these concepts https://www.patreon.com/posts/perspectiva-y-mi-32303867

Paso 4: tener un planStep 4: have a plan

A diferencia de otras técnicas, en la acuarela es importante tener más o menos definido un plan a la hora de aplicar el color. Una vez hemos acabado el boceto a lápiz hay que averiguar de dónde viene la luz del soly dónde van a estar las sombras de nuestro dibujo. Si el día está nublado podemos ayudarnos de este tipo de aplicaciones que nos dicen la posición del sol. https://www.patreon.com/posts/monthly-app-to-57351410 Las partes más oscuras las dejaremos para el final y las zonas más claras, o las que son completamente blancas, tendremos que reservarlasdesde el minuto uno y no tocarlas durante todo el proceso de dibujo en la medida de lo posible, manteniendo intacto el blanco del papel. No te pierdas el tutorial de luces y sombras https://www.patreon.com/posts/tutorial-lights-50937045 que te ayudará a entender mejor cómo dar volumen a tu dibujo. Pensar antes de aplicar cualquier pincelada debe ser una costumbre que incorporemos al proceso de creación de nuestra acuarela, ya que corregir errores en esta técnica es complicado.

Unlike other techniques, in watercolor it is important to have a more or less defined plan when applying the color. Once we have finished the pencil sketch we have to find out where the sunlight is coming from and where the shadows of our drawing are going to be. If the day is cloudy we can use this type of apps that tell us the position of the sun. https://www.patreon.com/posts/monthly-app-to-57351410  The darkest parts we will wait for the end and the lightest areas, or those that are completely white, we will have to keep them from the first minute and don't touch them during the whole drawing process as far as possible, keeping the white of the paper intact. Don't miss the light and shadow tutorial https://www.patreon.com/posts/tutorial-lights-50937045  that will help you to better understand how to give volume to your drawing. Thinking before applying any brushstrokeshould be a habit that we incorporate into the process of creating our watercolor, since correcting mistakes in this technique is complicated.

Paso 5: Aplicar el colorStep 5: Apply the color

En la acuarela siempre es más fácil añadir que quitar color en el papel, por este motivo trabajaremos capa sobre capa, jugando con las transparencias, y para ello tendremos en cuenta varios factores. Por norma general, casi siempre vamos a empezar a pintar del fondo hacia adelante, es decir, primero las capas que están más lejos, como el cielo o las montañas, y por último los detalles del primer plano. También iremos de las manchas más grandes a las más pequeñas. Por ejemplo, daremos primero las pinceladas del prado y luego seguiremos con los árboles que están sobre el mismo. Otra recomendación es empezar por los colores más claros y acabar por los tonos más oscuros. No os preocupéis si al principio todo esto parece un poco complicado porque al final coincide que, las capas que están más lejos (como el cielo) son casi siempre las más claritas y también más grandes.

In watercolor it is always easier to add color than to remove it from the paper, for this reason we will work layer upon layer, playing with transparencies, and for this we will take into account several factors. As a general rule, we will almost always start painting from the background forward, that is, first the layers that are farther away, such as the sky or the mountains, and finally the details of the foreground. We will also go from the largest stains to the smallest ones. For example, we will paint the brushstrokes of the meadow first and then move on to the trees on top of the meadow. Another recommendation is to start with the lighter colors and finish with the darker tones. Don't worry if at the beginning all this seems a bit complicated because in the end it turns out that the layers that are farthest away (like the sky) are almost always the lightest and also the biggest.

Paso 6: algunas excepcionesStep 6: some exceptions Cuando pintamos al aire libre ahorrar tiempo es esencial, tanto para poder continuar con nuestro viaje como para que el dibujo tenga un acabado lo más fresco posible. Por eso, si estamos dibujando el cielo de la acuarela y después tenemos que pintar la siguiente capa de las montañas, en lugar de esperar con los brazos cruzados a que el cielo seque, podemos seguir pintando otra parte del dibujo (por ejemplo, el prado) y, una vez esté seco el cielo, seguir con el orden de siempre. Sabemos que durante el amanecer y el atardecer las luces y sombras cambian muy rápido, así que será lo primero que marquemos en el dibujo. Podemos hacerlo con una aguada muy transparente de gris o sepia y luego ir superponiendo capas de color sobre esas sombras ya definidas.

When we paint outside, saving time is essential, both to be able to continue our journey and for the drawing to have the freshest result possible. So, if we are drawing the watercolor sky and then we have to paint the next layer of the mountains, instead of waiting with our arms crossed for the sky to dry, we can continue painting another part of the drawing (for example, the meadow) and, once the sky is dry, continue with the usual order. We know that during sunrise and sunset the lights and shadows change very fast, so it will be the first thing we will mark in the drawing. We can do it with a very transparent gray or sepia wash and then layering color over those shadows already defined.

Paso 7: los detalles con la pluma y el rotulador blancoStep 7: the details with the fountain pen and the white marker

Para que la acuarela tenga un acabado lo más natural posible debemos tener mucho cuidado a la hora de aplicar las líneas a pluma y las luces con el rotulador blanco. Estos materiales nos pueden ayudar mucho a crear contraste en el dibujo, darle definición y aportar detalles, pero si sobrecargamos la ilustración lograremos justo el efecto contrario al que buscamos. Mi consejo es ir trabajando con la pluma poco a poco, añadiendo oscuridad a las zonas de sombra y evitar cualquier línea oscura sobre las partes iluminadas. Ante la duda opta por usar el pincel fino y un tono de gris oscuro y si ves que queda bien, puedes añadir la pluma. Si por el contrario notas que esa línea es muy fuerte, al ser de acuarela, puedes restarle saturación frotando con un poco de agua. De esta manera, te irás entrenando y cogiendo cada vez más confianza hasta que al final sepas dónde usar directamente la pluma sin necesidad de aplicar antes el color con el pincel. El rotulador de pintura acrílica es siempre el plan B si no hemos podido mantener el blanco del papel en la acuarela, es un recurso que nos sirve para corregir, pero del que no debemos abusar. Lo usaremos para hacer líneas muy finas y nunca para cubrir grandes superficies. En ese caso debemos reservar con anterioridad el blanco del papel, tal y como vimos en el paso 4.

In order to give the watercolor the most natural finish possible, we must be very careful when applying the fountain pen lines and the highlights with the white marker. These materials can help us a lot to create contrast in the drawing, give it definition and provide details, but if we overload the illustration we will achieve the opposite effect. My advice is to work with the fountain pen little by little, adding darkness to the shadow areas and avoiding any dark line on the illuminated parts. In case of doubt, opt for using the fine brush and a dark gray tone and if you see that it looks good, you can add the fountain pen. If, on the contrary, you notice that the line is too strong, as it is watercolor, you can remove the saturation by rubbing it with a little water. This way, you will train yourself and become more and more confident until you finally know where to use the fountain pen directly without the need to apply the color with the brush first. The acrylic paint marker is always the plan B if we have not been able to keep the white of the paper, it is a tool that we can use to correct, but we should not use it too much. We will use it to make very fine lines and never to cover large surfaces. In this case we must reserve the white of the paper in advance, as we saw in step 4.

Paso 8: terminar el dibujoStep 8: finish the drawing

Para acabar, firmaremos nuestro dibujo, añadiendo también la fecha y el nombre del lugar. Dejaremos secar bien la hoja al aire libre antes de cerrar el cuaderno para no manchar la página contigua. Si disponemos de más tiempo podemos completar la página con algún texto, nota de color o apunte a lápiz, pero no debemos preocuparnos si no se da el caso, esta parte siempre podemos hacerla al llegar al hotel, tomando tranquilamente un café en un restaurante o, incluso, ya en casa al volver de nuestro viaje. En este post te dejo algunos recursos e ideas sobre cómo completar las páginas de tu cuaderno de viaje. https://www.patreon.com/posts/monthly-page-39109659

To finish, we will sign our drawing, adding also the date and the name of the place. Let the paper dry well before closing the sketchbook to avoid staining the next page. If we have more time we can complete the page with some text, color notes or pencil notes, but we should not worry if this is not the case, we can always do this part when we arrive at the hotel, having a coffee in a restaurant or even at home after returning from our trip. In this post I leave you some resources and ideas on how to complete the pages of your sketchbook. https://www.patreon.com/posts/monthly-page-39109659

Resumen

1- Buscar un lugar bien iluminado y un encuadre interesante

2- Tener a mano todos los materiales que vamos a usar

3- Realizar el dibujo a lápiz fijándonos en la perspectiva, las proporciones y el encuadre.

4- Buscar las luces y sombras. Reservar los blancos del papel y dejar las zonas oscuras para el final.

5- Trabajar el color empezando por el fondo, de los colores más claros a los más oscuros y de las manchas más grandes a las más pequeñas (detalles)

6- Ahorrar tiempo, mientras algunas zonas secan, vamos pintando el resto. Si la luz cambia rápido (amanecer o atardecer) empezamos marcando las sombras.

7- Las líneas a pluma siempre en las zonas más oscuras. El rotulador blanco será para pequeños detalles. No hay que sobrecargar la acuarela.

Summary

1-Find a location with good lighting and an interesting framing.

2-Have all the materials you are going to use at hand.

3-Make the pencil drawing, paying attention to the perspective, proportions and framing.

4-Find the lights and shadows. Reserve the whites of the paper and leave the dark areas for the end.

5-Work the color starting with the background, from the lightest to the darkest colors and from the biggest stains to the smallest ones (details).

6-Save time, while some areas dry, paint the rest. If the light changes quickly (sunrise or sunset) start marking the shadows.

7-Draw the lines with fountain pen always in the darkest areas. The white marker will be for small details. Don't overload the watercolor.

Espero que esta guía os ayude a animaros con vuestras propias acuarelas, ya sea en casa o estando de viaje. Podéis apuntaros en una hoja a parte los pasos del resumen, guardarla en el cuaderno y así tenerlos a mano en cualquier momento. En los comentarios del post voy leyendo cualquier duda que tengáis sobre este tema, así que no tengáis miedo a preguntar porque estaré encantada de ayudaros. ¡Buen fin de semana!

I hope this guide will encourage you to do your own watercolors, either at home or when you are traveling. You can write down in a separate piece of paper the steps of the summary, keep it in the sketchbook and this way you can have it at hand at any time. In the comments of the post I will read any doubt you may have about this topic, so don't be afraid to ask because I will be happy to help you. Have a nice weekend!