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Paso a paso: Bellotas, ilustración botánica

¡Hola a todos! En el paso a paso de este mes vamos a pintar una rama rebosante de bellotas, un motivo que atrapa la esencia del otoño. Mediante la técnica de la acuarela botánica exploraremos los colores de la naturaleza en esta estación. Los tonos cálidos y característicos de este periodo del año serán los protagonistas de nuestra obra. En este proceso le vamos a dar una importancia especial a las primeras capas de aguadas, ya que estas serán la base sobre la cual construiremos posteriormente la rama y sus frutos. Las texturas en seco le darán profundidad y realismo a nuestra ilustración y el contraste entre luces y sombras le proporcionará ese aspecto tridimensional que buscamos. ¿Estáis preparados?

Como siempre lo primero que veremos será la tabla de mezclas que vamos a usar en nuestra ilustración.

Hello everyone! In this month's step-by-step we are going to paint a branch full of acorns, a motif that captures the essence of autumn. Using the botanical watercolor technique we will explore the colors of nature in this season. The warm and typical tones of this period of the year will be the protagonists of our work. In this process we will give special importance to the first layers of washes, as they will be the base on which we will later build the branch and its fruits. The textures on dry will give depth and realism to our illustration and the contrast between lights and shadows will give it that three-dimensional aspect we are looking for. Are you ready?

As always the first thing we will see is the mixing chart that we are going to use in our illustration.

PASO 1 / STEP 1

Con el portaminas con mina HB del 0.5 vamos a dibujar el boceto de nuestro dibujo. Podemos ayudarnos de figuras geométricas simples (óvalos) para situar cada uno de los elementos que componen la rama y, partiendo de ahí, agregar detalle a cada uno de ellos.

With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we are going to draw the sketch of our drawing. We can use simple geometric figures (ovals) to place each of the elements that form the branch and, from there, add detail to each one.

PASO 2 / STEP 2

Con la goma de borrar blanda limpiamos el dibujo y restamos intensidad a las líneas a lápiz. Humedecemos toda la superficie del papel con agua limpia y añadimos una capa de Indian Gold muy transparente. Mientras este color está húmedo vamos poniendo toques de Indian Yellow, Verde 725 y Sepia, dejando sin cubrir la zona de las bellotas en el dibujo para mantener la luz. Dejamos secar.

With the kneaded eraser we clean the drawing and reduce the intensity of the pencil lines. Wet the entire surface of the paper with clean water and add a layer of very transparent Indian Gold. While this color is wet we put touches of Indian Yellow, Green 725 and Sepia, without covering the area of the acorns in the drawing to maintain the light. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Humedecemos la superficie de las bellotas con agua limpia y aplicamos una capa muy clarita de Indian Gold. Sobre este color húmedo vamos poniendo Rojo Inglés en los medios tonos y Sepia en las sombras. De esta manera, le daremos volumen al fruto. Dejamos secar

Wet the surface of the acorns with clean water and apply a very light layer of Indian Gold. On top of this wet color we put English Red in the midtones and Sepia in the shadows. In this way, we will give volume to the fruit. Let it dry

PASO 4 / STEP 4

Hacemos las texturas de la parte superior de la bellota con Indian Gold y añadimos algunas sombras con la mezcla de Indian Gold + Rojo Inglés + Sepia. Utilizamos un pincel redondo del número 2. Dejamos secar.

We make the textures of the upper part of the acorn with Indian Gold and add some shadows with the mixture of Indian Gold + English Red + Sepia. We use a number 2 round brush. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Cubrimos la superficie de cada hoja con la mezcla muy clarita de Verde + Indian Yellow, mientras el color está húmedo añadimos toques de Verde + Indian Gold + Rojo Inglés y la mezcla de Verde + Sepia, creando variaciones tonales y texturas en cada una de las hojas. Para que no se seque rápido el papel podemos trabajar cada hoja de manera independiente y, al terminar una, empezar el mismo proceso en la siguiente. Dejamos secar.

We cover the surface of each leaf with a very light mixture of Green + Indian Yellow, while the color is wet we add touches of Green + Indian Gold + English Red and the mixture of Green + Sepia, creating tonal variations and textures in each of the leaves. To avoid the paper to dry quickly, we can work each leaf separately and, when we finish one, start the same process on the next one. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Con sepia y también usando la mezcla de Indian Gold + Rojo Inglés + Sepia, añadimos textura y sombras a las bellotas. Para las hojas usaremos la mezcla de sepia + verde. Lo ideal es utilizar un pincel fino para tener más control sobre las líneas. Dejamos secar.

With sepia and also using the mixture of Indian Gold + English Red + Sepia, we add texture and shadows to the acorns. For the leaves we will use a mixture of Sepia + Green. Use a fine brush to have more control over the lines. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con Indian Gold + Rojo Inglés + Sepia añadimos algunas manchas y texturas a las hojas, aprovechamos también para hacer algunas ramitas. Con la mezcla de verde oscuro ponemos algunas veladuras a las hojas para añadir más intensidad en las sombras. Con sepia hacemos lo mismo, pero en las bellotas, de esta forma lograremos aumentar el contraste de la ilustración. Dejamos secar.

With Indian Gold + English Red + Sepia we add some dots and textures to the leaves, we also take the opportunity to make some branches. With the dark green mixture we add some glazes to the leaves to add more intensity to the shadows. We do the same with sepia, but on the acorns, this way we will increase the contrast of the illustration. Let it dry.

Y este sería el resultado final de la ilustración. Yo he completado el resto de la página con algunos apuntes a lápiz y un pequeño paisaje, algo sencillo para darle forma a la composición final de esta acuarela botánica. Si os animáis y queréis también hacer el resto de elementos os dejo estos tutoriales que os pueden venir bien y aportaros más ideas.

Paisaje en 15 minutos: https://www.patreon.com/posts/bonus-post-music-34158740

Lámina botánica de fresas: https://www.patreon.com/posts/demo-22-of-64210766

Lámina botánica de setas: https://www.patreon.com/posts/step-by-step-57118042

Espero que os guste y poder ver pronto vuestros ejercicios. Más abajo os dejo, como siempre, la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result of the illustration. I have completed the rest of the page with some pencil notes and a small landscape, something simple to give shape to the final composition of this botanical watercolor. If you want to make the rest of the elements I leave you these tutorials that can be useful and give you more ideas.

Landscape in 15 minutes: https://www.patreon.com/posts/bonus-post-music-34158740

Strawberry botanical illustration: https://www.patreon.com/posts/demo-22-of-64210766

Mushroom botanical illustration: https://www.patreon.com/posts/step-by-step-57118042

I hope you like it and I hope to see your exercises soon. Below you will find, as always, the reference image to download and the list of materials. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Papel Hahnemuhle Harmony Grano fino 300gr- Portaminas 0.5 con minas HBFor today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- Hanemuhle Harmony Paper Cold Pressed 300gr- Mechanical Pencil 0.5 HB leads

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Comments

Dani L.

WOW! Que bonito! ...la mejor manera de ir preparando la llegada del otoño, es que ya apetece que lleguen esos colores y el fresquito. Aunque primero el challenge, se me acumula el trabajo,

Alicia Aradilla

jajajaja Ahora con la lluvia apetece un montón quedarse en casita y sacar las acuarelas, así que es el momento perfecto para ponerse al día con los ejercicios 👏🏻👏🏻👏🏻☺️

Cristina Nava

Me encanta este ejercicio! Me inspiro pintando en el parque.

Priyanka Borikar

Hello Alicia. Hope u have a great day🔆 Very helpful and love to recreate painting in your style. Thank you for amazing classes 💗

Fati ManRo

Hola Alicia, muchas gracias por todo. Me he dado cuenta de que este ejercicio no está dentro de la colección "paso a paso" :)

Alicia Aradilla

Hola Fati! Muchas gracias por avisar, lo acabo de meter ahora mismo :)

Fati ManRo

De nada! Gracias a ti!

Elena

Hola! Como decía en el de la práctica de los pingüinos, me ha resultado un poco más difícil que estos pero me ha encantado igual :D

Alicia Aradilla

Hola Elena! Cada ejercicio tiene su pequeña dificultad, pero lo bonito es que al ser tan diferentes, con cada uno de ellos vamos aprendiendo cositas nuevas. ¡A por los siguientes!

Elena Vida

Buenas Alicia! Este ejercicio qué se consideraría, intermedio? Gracias!

Alicia Aradilla

Yo creo que si Elena :) Entre intermedio y principiante :)