Step by step: Mont Saint Michel (Patreon)

Paso a paso: Monte Saint Michel

¡Hola a todos! Esta semana nos vamos a poner manos a la obra con una acuarela de tonos otoñales. He cogido como referencia para practicar una foto del Monte Saint Michel. Por cierto, un destino que lleva en mi ‘wishlist’ desde hace bastante tiempo ¿Habéis estado allí?

En este tutorial voy a usar algunos tonos nuevos que estoy incorporando en mi paleta. No os preocupéis si no los tenéis aún porque también os daré las claves para que podáis conseguirlos mezclando vuestros colores de siempre. En cualquier caso, os dejo la lista de los nuevos colores al final del post y más adelante subiré un post enseñando estos cambios y contando un poco más por qué los he hecho.

Este ejercicio también es perfecto para aprender a simplificar paisajes donde se ven grupos de casas o edificios. Durante mi último viaje pintando por la Costa Brava me encontré frente a situaciones similares y creo que viene genial saber cómo afrontar este tipo de retos, más aún en días nublados con poco contraste de luces y sombras, como es el caso que vamos a ver hoy. Además, volveremos a usar la técnica de los tonos complementarios, fríos y cálidos (violetas vs amarillos) que ya vimos en tutoriales anteriores como este de Venecia https://www.patreon.com/posts/demo-29-venice-74176908.

Ahora si, empezamos como siempre con la tabla de mezclas y más abajo os dejo los pasos a seguir. ¡A por ello!

Hello everyone! This week we are going to practice a watercolor with autumn tones. I chose as a reference to practice a photo of Mont Saint Michel. By the way, a destination that has been on my wishlist for a while, have you been there?

In this tutorial I'm going to use some new shades that I'm incorporating in my palette. Don't worry if you don't have them yet because I will also give you the keys to get them by mixing your usual colors. In any case, I leave the list of the new colors at the end of the post and soon I will share a post showing these changes and telling you a little more about why I have chosen them.

This exercise is also perfect to learn how to simplify landscapes where you see groups of houses or buildings. During my last trip painting along the Costa Brava I found myself facing similar situations and I think it's great to know how to face this kind of challenges, even more on cloudy days with poor contrast of lights and shadows, which is the case we are going to see today. In addition, we will use again the technique of complementary tones, cold and warm (violets vs yellows) that we have already seen in previous tutorials like this one from Venice https://www.patreon.com/posts/demo-29-venice-74176908  .

Now, as always, we start with the mixing chart and below you will find the steps to follow. Let's do it!

PASO 1 / STEP 1Usamos la cinta de carrocero para delimitar un rectángulo de unos 21 x 15 cm. Con el portaminas con mina HB del 0.5 hacemos el boceto a lápiz. Nos fijamos en la estructura principal de la abadía y tratamos de simplificar lo máximo posible el resto de casas, prestando menos atención a su forma, tan sólo a su tamaño. Cuidamos la inclinación de las líneas horizontales para que la perspectiva sea correcta y aportemos movimiento y profundidad a la composición. Una vez tenemos el boceto listo suavizamos los trazos con la goma.

We use masking tape to delimit a rectangle of about 21 x 15 cm. With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we make the pencil sketch. We focus on the main structure of the abbey and try to simplify as much as possible the rest of the houses, paying less attention to their shape, only to their size. We focus on the inclination of the horizontal lines so that the perspective is correct and we bring movement and depth to the composition. Once we have the sketch ready we smooth the lines with the eraser.

PASO 2 / STEP 2Humedecemos la superficie del cielo con agua limpia y vamos poniendo con el pincel redondo del número 12 la mezcla de índigo con gris de Payne, aplicando más intensidad en las esquinas superiores y dejando más clarita la parte inferior. Dejamos secar. Humedecemos con agua limpia toda la parte del lago, añadimos pinceladas horizontales de Índigo + gris de Payne, mientras siguen húmedas ponemos las mezclas de Indian Gold con Niebla Hematite (que podemos reemplazar por violeta + Indian Gold), Indian Gold + Sepia, Niebla Hematite + Rojo Rubí (que podemos sustituir por violeta rosa de quinacridona), finalmente ponemos unos toques oscuros de sepia. Dejamos secar.

We wet the surface of the sky with clean water and we put with the round brush number 12 the mixture of indigo with Payne's gray, applying more intensity in the upper corners and leaving the lower part lighter. Let it dry. Wet with clean water all the part of the lake, add horizontal brushstrokes of Indigo + Payne's gray, while still wet put the mixtures of Indian Gold with Hematite Mist (which can be replaced by violet + Indian Gold), Indian Gold + Sepia, Hematite Mist + Ruby Red (which can be replaced by quinacridone violet rose), finally put a few dark touches of sepia. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3Con un tono de índigo bastante claro pintamos las montañas del fondo. Después, con un pincel redondo del número 6 vamos a ir cubriendo poco a poco todas las casas. Empezaremos por la parte de arriba usando la misma mezcla de (Indian Gold + Niebla Hematite) a medida que vamos pintando iremos combinando zonas más frías (Niebla hematite + rojo rubí) con otras más cálidas (niebla hematite + rojo rubí + Indian Gold, también podéis conseguir esta mezcla usando Indian Gold + Rojo Inglés + Sepia). Es importante ir dejando algunos huecos en blanco para las zonas más iluminadas y los tejados de las casas. Por último, añadiremos algunos toques de verde (verde 725 + Indian Yellow + Sepia) en las zonas cubiertas con vegetación. Dejamos secar y ya tendríamos la base de color de nuestros edificios.

With a quite light shade of indigo we paint the mountains in the background. Then, with a number 6 round brush we will cover little by little all the houses. We will start at the top using the same mixture of (Indian Gold + Hematite Mist) as we continue painting we will combine colder areas (Hematite Mist + ruby red) with warmer ones (Hematite Mist + ruby red + Indian Gold, you can also get this mixture using Indian Gold + English Red + Sepia). It's important to leave some white gaps for the most illuminated areas and the roofs of the houses. Finally, we will add some touches of green (green 725 + Indian Yellow + Sepia) in the areas covered with vegetation. Let it dry and we will have the color base of our buildings.

PASO 4 / STEP 4Mezclamos Índigo con Royal Blue (si no tenemos usaremos simplemente Índigo muy transparente) y vamos pintando los tejados de las casas. Con un tono muy transparente de Niebla Hematite colocamos las sombras de los edificios (si no tenemos Hematite podemos usar una mezcla de Violeta + Sepia) Para darle textura a los árboles, sobre seco, pintamos algunas hojas con Verde 725. Por último, con un pincel más fino añadimos las ventanas usando Niebla Hematite muy concentrado. Es importante simplificar las formas de las ventanas y puertas, evitando dibujar rectángulos exactos, en su lugar nos dejaremos llevar por los trazos sueltos del pincel, de esta forma el acabado final será más suelto y realista. Dejamos secar.

Mix Indigo with Royal Blue (if you don't have it you can simply use very transparent Indigo) and paint the roofs of the houses. With a very transparent tone of Hematite Mist we place the shadows of the buildings (if we don't have Hematite we can use a mixture of Violet + Sepia) To give texture to the trees, on dry, we paint some leaves with Green 725. Finally, with a thinner brush we add the windows using very concentrated Hematite Mist. It is important to simplify the shapes of the windows and doors, avoiding drawing accurate rectangles, instead we will use loose brush strokes, this way the final finish will be softer and more realistic. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5Cubrimos con Indian Gold la zona del prado del fondo, justo la que está a los pies de la montaña dejando un pequeño hueco en blanco en la base y, mientras sigue húmedo, añadimos toques de Rojo Inglés y verde. Hacemos lo mismo, pero en el primer plano y con un pincel más grande (redondo número 12). Para dibujar las hierbas usaremos la técnica de la brocha seca que vimos en tutoriales anteriores como: Técnicas básicas de acuarela https://www.patreon.com/posts/basic-watercolor-35505853 y La Sabana africana https://www.patreon.com/posts/step-by-step-82508017Dejamos secar. Con un tono de sepia dibujamos las rocas de la izquierda, también las de la línea del centro. Aprovechamos para sombrear y añadir oscuridad a la zona de la orilla. Dejamos secar.

We cover with Indian Gold the area of the meadow in the background, just the one at the bottom of the mountain leaving a small white gap at the base and, while it is still wet, we add touches of English Red and green. We do the same, but in the foreground and with a bigger brush (round number 12). To draw the grasses we will use the dry brush technique that we saw in previous tutorials such as: Basic watercolor techniques https://www.patreon.com/posts/basic-watercolor-35505853 and The African Savannah https://www.patreon.com/posts/step-by-step-82508017 Let it dry. With sepia we draw the rocks on the left, also the ones in the middle line. We take advantage to shade and add darkness the shore area. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6Vamos a pintar los detalles finales de nuestra acuarela. En primer lugar, con un tono de índigo muy claro y el pincel fino, vamos a dibujar algunas líneas horizontales que nos servirán para dar movimiento a la zona de los reflejos del agua. Con sepia, también muy transparente, dibujamos los reflejos de la línea de rocas y de la orilla. Mientras dejamos secar esa zona, aprovechamos el tono de sepia y pintamos los postes de la vaya del primer plano. Seguimos con el pincel fino (redondo número 0), pero esta vez con la mezcla de índigo + Gris de Payne, y pintamos algunos pájaros, tal y como vimos en el tutorial de ‘Pequeños pájaros en acuarela’ https://www.patreon.com/posts/bonus-post-tiny-39306649Con la pluma estilográfica y tinta permanente de color marrón hacemos detalles más como ventanas, líneas de los edificios, pequeñas sombras… Siempre usando trazos muy muy finos. Por último, con el rotulador blanco de pintura acrílica creamos algunos puntos de luz en las casas (chimeneas, cornisas, ventanas de la torre…) y también lo usamos para las sutiles líneas de los reflejos del agua.

Let's paint the final details of our watercolor. First, with a very light shade of indigo and a fine brush, we are going to draw some horizontal lines that will serve to give movement to the water. With sepia, also very transparent, we draw the reflections of the line of rocks and also the shore. While we let this area dry, we take advantage of the sepia tone and paint the posts of the fence in the foreground. We continue with the fine brush (round number 0), but this time with Payne's grey + indigo mix, and paint some birds, as we saw in the tutorial 'Small birds in watercolor' https://www.patreon.com/posts/bonus-post-tiny-39306649 With the fountain pen and permanent brown ink we make more details like windows, lines of the buildings, small shadows... Always using very very fine lines. Finally, with the white acrylic paint marker we create some highlights in the houses (chimneys, cornices, windows of the tower...) and we also use it for the subtle lines of the water reflections.

Y así nos quedaría nuestra acuarela del Monte Saint Michel en un día lluvioso. Como veis, jugando con la gama de colores violetas, marrones, grises y amarillos, podemos crear un ambiente otoñal perfecto. Espero que os haya gustado, Más abajo os dejo la lista de materiales y la foto de referencia. Cualquier duda que tengáis os leo en los comentarios. ¡¡Buen finde!!

And this is how our watercolor of Mont Saint Michel on a rainy day looks like. As you can see, playing with the palette of purples, browns, grays and yellows, we can create a perfect autumn atmosphere. I hope you liked it. Below is the list of materials and the reference photo. If you have any questions I will read you in the comments, have a nice weekend!!!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores, además he usado:Rojo Ruby 323Niebla Hematite 632Royal Blue 528- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Cinta de carrocero

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list), also I used these new colors:Ruby 323Hematite Mist 632Royal Blue 528- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Masking tape