Step by step: Galicia (Patreon)

Paso a paso: Galicia

¡Hola a todos! He pasado unos días fantásticos por Galicia pintando los pueblos y paisajes de esta zona de España que, particularmente, me encanta por muchos motivos. Durante mi ruta he visitado (y pintado) diferentes aldeas preciosas y, al compartirlas con vosotros en Instagram, sois muchos los que os habéis interesado por este tipo de ilustraciones donde las texturas de la piedra y el verde intenso de la naturaleza son los protagonistas. Es por eso que en el paso a paso de hoy os traigo uno de mis lugares favoritos de este viaje: San Andrés de Teixido.

Cuenta la leyenda que a San Andrés de Teixido ‘vai de morto o que non foi de vivo’ que traducido al castellano quiere decir algo así como ‘va cuando muere quien no ha ido estando vivo’. En otras palabras, se dice que todos deben hacer un viaje a San Andrés de Teixido, ya sea por elección propia durante su vida o, en caso contrario, de manera obligatoria después de la muerte. El proceso funciona de la siguiente manera: las almas de aquellos que no visitaron el lugar en vida se cree que se reencarnan en animales como lagartos, hormigas, sapos, serpientes…, y deben llegar hasta allí arrastrándose, una tarea sin duda mucho más costosa que a pie o en coche. Tal es la leyenda que incluso te recomiendan pisar con cuidado una vez llegas al pueblo, no vaya a ser que, sin querer, acabes aplastando el alma de algún pobre reencarnado.

Ya sea cierta o no la leyenda, la verdad es que la visita a San Andrés de Teixido merece mucho la pena. Con apenas 50 habitantes, su iglesia rodeada de vegetación con vistas al mar y a los acantilados es simplemente espectacular. Así que os lo recomiendo 100%. Dicho esto, para quien no pueda llegar hasta allí, os he traído un trocito de este pueblo en forma de acuarela. Os comparto la tabla de mezclas y más abajo os detallo los pasos a seguir. Espero que os guste y os ayude a representar este tipo de texturas tan interesantes. ¡Vamos a ello!

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Hello everyone! I have spent some fantastic days in Galicia painting the villages and landscapes of this area of Spain that I particularly love for many reasons. During my route I have visited (and painted) different beautiful villages and, after sharing them with you on Instagram, many of you have been interested in this type of illustrations where the textures of the stone and the intense green of nature are the protagonists. That's why in today's step by step I bring you one of my favorite places of this trip: San Andrés de Teixido.

The legend says that in San Andrés de Teixido 'vai de morto o que non foi de vivo' which translated into English means something like 'goes when he dies who has not gone when he was alive'. In other words, it is said that everyone must make a trip to San Andrés de Teixido, either by choice during their lifetime or, if not, on a mandatory basis after death. The ritual works as follows: the souls of those who didn't visit the place in life are believed to be reincarnated as animals such as lizards, ants, frogs, snakes..., and must crawl their way there, a task undoubtedly much more difficult than on foot or by car. In fact, such is the legend that it is even recommended that you walk carefully once you reach the village, so as not to accidentally smash the soul of some poor reincarnated person.

Whether the legend is true or not, the truth is that a visit to San Andrés de Teixido is well worth it. With barely 50 habitants, its church surrounded by vegetation with views of the sea and the cliffs is simply spectacular. So I recommend it 100%.That said, for those who can not get there, I have brought you a little piece of this town in the form of watercolor. I share with you the mixing chart and below I detail the steps to follow. I hope you like it and I hope it helps you to represent this kind of interesting textures. Let's get to it!

PASO 1: El boceto a lápizSTEP 1: Pencil sketch

Empezamos como siempre dibujando el boceto con nuestro portaminas con mina HB del 0.5. En este caso os comparto dos fases del dibujo que suelo llevar a cabo cuando pinto estructuras un poco más complejas. Primero, sitúo los elementos en la hoja atendiendo básicamente a sus proporciones (imagen 1) esto me permite comprobar el espacio que van a ocupar en la página, si tengo que hacer el dibujo más grande, más pequeño, más a la derecha, menos centrado etc. Una vez veo que está correcto, empiezo a darle forma a cada una de las partes que componen esa estructura (imagen 2)

We start as always drawing the sketch with our mechanical pencil with HB 0.5 lead. In this case I share with you two phases of the drawing that I usually do when I paint more complex structures. First, I place the elements on the page basically according to their proportions (image 1) this allows me to check the space they will occupy on the page, if I have to make the drawing bigger, smaller, more to the right, less centered etc. Once I see that it is correct, I begin to shape each of the parts that integrate the structure (image 2).

PASO 2: El fondoSTEP 2: The background

Como siempre recomiendo, empezamos a pintar con la acuarela de atrás hacia delante. En este caso, humedecemos la zona del cielo con agua limpia y un pincel redondo del número 12. Sobre el papel húmedo añado unos toques de amarillo melocotón en la parte inferior, después con gris de Payne hago las sombras de las nubes, también sobre húmedo. Dejamos secar. A continuación, humedezco la parte de las montañas con agua limpia, perfilando con cuidado la silueta de las casas y la torre de la iglesia. Mezclo verde + gris de Payne y, con bastante agua, empiezo a pintar los árboles que están más lejos, añado Indian Yellow a la misma mezcla y continúo pintando los del plano medio, en último lugar pongo más verde e índigo y, con un tono muy oscuro, hago los árboles que están más cerca. Por último, para ganar más textura, podemos salpicar con agua limpia, así el efecto de la vegetación será más natural. Dejamos secar.

As I always recommend, we start painting with the watercolor from back to front. In this case, we wet the sky area with clean water and a number 12 round brush. On the wet paper I add some touches of peach yellow in the lower part, then with Payne's gray I make the shadows of the clouds, also on wet. Let it dry. Next, I wet the part of the mountains with clean water, carefully outlining the silhouette of the houses and the church tower. I mix green + Payne's gray and, with plenty of water, I begin to paint the trees that are farther away, I add Indian Yellow to the same mixture and continue painting those of the middle ground, in the last place I put more green and indigo and, with a very dark tone, I make the trees that are closer. Finally, to gain more texture, we can splash clean water, so the effect of the vegetation will be more natural. Let it dry.

PASO 3: Luces y sombras en un día nubladoSTEP 3: Lights and shadows in a cloudy day

Si nos fijamos en la fotografía de referencia vemos que el día está nublado y eso hace que disminuya considerablemente el contraste de luces y sombras. Para que nuestra ilustración tenga volumen es indispensable que forcemos un poco ese contraste, para ello os recomiendo o bien deducir de dónde viene la luz (si el sol está oculto entre algunas nubes) o elegir qué zonas serán las que están en sombra y cuáles son las que estarán iluminadas. Mezclamos gris de Payne con un toque de Hematita y sombreamos las paredes de la iglesia, las casas y la pared de la torre (sobre seco). Dejamos secar. Mezclamos ahora Indian Gold + sepia y, con un tono muy clarito, damos color a la torre. Dejamos secar. Usamos la misma mezcla, pero esta vez con menos agua y un pincel más fino, añadimos algunos detalles como la puerta, las columnas de la torre y las piedras de la fachada. Dejamos secar. Con Gris de Payne pintamos el tejado haciendo una pincelada en forma de ‘escama’, dejando algunos huecos en blanco para que se aprecie bien esa textura. Dejamos secar.

If we look at the reference picture we can see that the day is cloudy and that makes the contrast of lights and shadows significantly lower. For our illustration to have volume it is essential that we force that contrast a little, for this I recommend you either to figure out where the light comes from (if the sun is hidden between some clouds) or choose which areas will be in shadow and which are those that will be illuminated. We mix Payne's gray with a touch of Hematite and shade the walls of the church, the houses and the wall of the tower (on dry). Let it dry. Now we mix Indian Gold + sepia and, with a very light tone, we color the tower. Let it dry. Using the same mixture, but this time with less water and a thinner brush, we add some details such as the door, the columns of the tower and the stones of the facade. Let it dry. With Payne's Gray we paint the roof making a brushstroke in the form of 'scales', leaving some gaps in white so that the texture can be appreciated. Let it dry.

PASO 4: TexturasSTEP 4: Textures

Con Rojo Inglés y un pincel fino (redondo número 2) pintamos sobre seco los tejados de las casas del fondo y el tejado de abajo a la derecha. Añadimos un toque de Hematita al Rojo Inglés y dibujamos el tejado del primer plano, aprovechamos esa mezcla para dar algunas sombras en los tejados del fondo. En este tutorial sobre tejados en acuarela os dejo más información sobre esta técnica. Para las piedras de la fachada usamos gris de Payne (piedras grises) y la mezcla de Indian Gold + sepia (piedras marrones). Es importante que la forma y tamaños sean variados. Por último, con un pincel pequeño (redondo número 0) y sepia creamos algunos detalles en el campanario y pintamos el interior de las puertas y ventanas. Dejamos secar.

With English Red and a fine brush (round number 2) we paint on dry the roofs of the houses in the background and the roof at the bottom right. We add a touch of Hematite to the English Red and draw the roof in the foreground, we take advantage of this mixture to give some shadows on the roofs in the background. In this tutorial about watercolor roofs I leave you more information about this technique. For the stones of the facade we used Payne's gray (gray stones) and the mixture of Indian Gold + sepia (brown stones). It is important that the shape and sizes are varied. Finally, with a small brush (round number 0) and sepia we create some details in the bell tower and paint the inside of the doors and windows. Let it dry.

PASO 5: Primer planoSTEP 5: Foreground

Con el pincel redondo del número 12 cubrimos toda la zona de la vegetación del plano medio con agua limpia. Mezclamos Indian Yellow + toque de verde 725 + toque de Hematita, añadimos el color en la zona del centro, mientras este tono sigue húmedo, vamos a poner Indian Yellow en la parte superior de los arbustos, después añadiremos verde 725 y, por último, verde + sepia en la parte inferior (sombra). Dejamos secar. Vamos ahora a pintar la pared de piedra y el suelo del camino. Mezclamos Indian Gold con un toque de Hematita, con esa mezcla muy clarita pintamos la zona del centro y dibujamos los contornos de algunas piedras. Dejamos secar. Añadimos sepia a la mezcla y pintamos las sombras de la izquierda. Con el tono Hematita + sepia muy concentrado rellenamos el interior de la pared de piedra. Dejamos secar.

With the number 12 round brush we cover all the vegetation area of the middle ground with clean water. Mix Indian Yellow + touch of green 725 + touch of Hematite, add the color in the center area, while this tone is still wet, we will put Indian Yellow in the upper part of the bushes, then we will add green 725 and finally green + sepia in the lower part (shadow). Let it dry. We are now going to paint the stone wall and the ground of the path. We mix Indian Gold with a touch of Hematite, with this very light mixture we paint the center area and draw the contours of some stones. Let it dry. Add sepia to the mixture and paint the shadows on the left. With the very concentrated Hematite + sepia tone we fill the inside of the stone wall. Let it dry.

PASO 6: DetallesSTEP 6: Details

Mezclamos verde + índigo y, con el pincel en forma de lengua de gato vamos a añadir textura sobre seco a la vegetación. Dejamos secar. Con el pincel fino e índigo dibujamos todas rejas de la ilustración. Dejamos secar. Con gris de Payne ponemos algunas sombras bajo los tejados de las casitas del fondo. Aprovechamos ese tono para darle textura al camino y las piedras de las paredes que hay a ambos lados. Con el rotulador blanco de pintura acrílica añadimos algunas luces en la parte superior de los tejados, la torre de la iglesia y las rejas.

We mix green + indigo and, with the cat's tongue brush we will add texture on dry to the vegetation. Let it dry. With the fine brush and indigo we draw all the fences of the illustration. Let it dry. With Payne's gray we put some shadows under the roofs of the houses in the background. We take advantage of this tone to give texture to the path and the stones of the walls on both sides. With the white acrylic paint marker we add some lights on top of the roofs, the church tower and the fences.

PASO 7: Más contrasteSTEP 7: More contrast

En acuarela es difícil restar color, pero siempre estamos a tiempo de añadirlo. Es por eso que dejo este paso para el final, una capa de ajuste que me permite añadir alguna veladura (con índigo y bastante agua) en las zonas que considero que necesitan más oscuridad, en este caso sería la zona izquierda del tejado, la zona izquierda del campanario, la parte inferior de la iglesia y el camino. Por último, en los árboles que hay detrás de las casitas del fondo he puesto más textura con verde + índigo muy oscuro, aprovecho esta mezcla para crear algunas hierbas en el primer plano con el pincel Rigger.

In watercolor it is difficult to subtract color, but there is always time to add it. That's why I leave this step for the end, an adjustment layer that allows me to add a glaze (with indigo and a lot of water) in the areas that I consider that need more darkness, in this case are the left area of the roof, the left area of the bell tower, the lower part of the church and the road. Finally, in the trees behind the houses in the background I put more texture with green + very dark indigo, I take advantage of this mixture to create some grasses in the foreground with the Rigger brush.

Y este sería el resultado final de nuestra acuarela de hoy. Como puntos a destacar es importante que ante este tipo de escenarios nos fijemos mucho en las luces y sombras e intentemos generar contraste en la ilustración. Las texturas como piedras, tejados u hojas son perfectas también para generar profundidad. Espero que os haya gustado y, como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Cualquier duda que tengáis os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result of today's watercolor. As important points to mention, it is essential to pay attention to the lights and shadows in this type of scenery and try to generate contrast in the illustration. Textures such as stones, roofs or leaves are also perfect to generate depth. I hope you liked it and, as always, below I leave you the reference image to download and the list of materials. If you have any questions I'll read you in the comments, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel lengua de gato número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores - Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Cinta de carrocero

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Masking tape