Step by step: Swan in the lake (Patreon)

Paso a paso: Cisne en el lago

¡Hola a todos! Esta semana vamos a pintar paso a paso una escena muy bucólica. Se trata de un cisne blanco sobre un lago repleto de reflejos. En esta ocasión, trabajaremos la luz a través de los blancos del papel y también las mezclas de color en húmedo. Aunque a priori pueda resultar un ejercicio complicado, os aseguro que es mucho más sencillo de lo que parece, ya que el dibujo a lápiz requiere poco tiempo y la abstracción de las manchas del fondo y el agua nos dan mucha libertad para jugar con las combinaciones de color. Dicho esto, espero que os animéis porque os va a sorprender… ¡Empezamos!

Hello everyone! This week we are going to paint step by step a very bucolic scene. It is a white swan on a lake full of reflections. This time, we will work the light using the whites of the paper and we will also work with color mixtures on wet paper. Although at first it may seem a complicated exercise, I promise you that it is easier than it seems, since the pencil drawing requires less time and the abstraction of the background stains and the water give us a lot of freedom to play with color mixtures. That said, I hope you will try it because it will surprise you... Let's start!

Antes de explicaros los pasos os dejo por aquí la tabla de mezclas, donde sobre todo van a predominar los tonos verdes, azules y amarillos.

Before explaining the steps I leave here the color mixing chart, where especially the green, blue and yellow tones are going to predominate.

PASO 1 / STEP 1

Con cinta de carrocero delimitamos un espacio de unos 14 x19cm dentro de nuestra hoja A4. Con el portaminas con mina HB del 0.5 marcamos la línea del horizonte. Como lo que queremos es dar prioridad a los reflejos del lago, la colocamos en una posición muy elevada. Después dibujamos el cisne marcando suavemente las líneas de las plumas, dedicando tiempo a su forma y proporciones. Si lo deseamos también podemos colocar algunos contornos de la forma de su reflejo que nos sirvan de guía más adelante.

With masking tape we define a space of about 14 x19cm inside our A4 paper. With the mechanical pencil with HB 0.5 lead we mark the horizon line. As we want to give priority to the reflections of the lake, we place it in a very high position. Then we draw the swan marking gently the lines of the feathers, taking time to draw its shape and proportions. If we wish we can also place some lines of the shape of its reflection to guide us later.

PASO 2 / STEP 2

Para trabajar más cómodamente los árboles del fondo, vamos a colocar cinta de carrocero justo debajo de la línea del horizonte. Como el cisne es de color blanco y tenemos que usar grandes pinceladas para pintar el agua del lago, es importante que cubramos bien su silueta, podemos hacerlo con líquido de enmascarar, pero como sé que muchas veces da problemas a la hora de retirarlo, en esta ocasión he querido utilizar cinta de carrocero empleando la misma técnica que os enseñé en el tutorial de los globos aerostáticos al atardecer (colocar la cinta, calcar el dibujo, recortar su silueta y volver a pegar sobre el papel con cuidado).

To work more comfortably on the trees in the background, we will place masking tape just below the horizon line. As the swan is white and we have to use large strokes to paint the water of the lake, it is important that we cover well its silhouette, we can do it with masking fluid, but as I know that often gives problems when removing it, this time I wanted to use masking tape using the same technique that I taught you in the hot air balloons tutorial (place the tape, trace the drawing, cut out its silhouette and carefully stick it back on the paper).

PASO 3 / STEP 3

Con el pincel redondo del número 12 cubrimos la superficie de los árboles del fondo con agua limpia. Sobre húmedo, añadimos toques de Indian Gold + Indian Yellow, después Rojo Inglés para los troncos, toques de verde para los tonos medios y la mezcla de verde + sepia para las sombras. Aprovechamos este tono oscuro y un pincel fino para dividir el espacio entre tronco y tronco. Dejamos secar.

With the number 12 round brush we cover the surface of the trees in the background with clean water. On wet, we add touches of Indian Gold + Indian Yellow, then English Red for the tree trunks, touches of green for the middle tones and the mixture of green + sepia for the shadows. We use this dark tone and a fine brush to divide the space between trunk and trunk. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Sobre seco, con el pincel redondo del número 6, añadimos algunas texturas, troncos y sombras a los árboles con la mezcla de verde + sepia. Dejamos secar y retiramos la cinta de carrocero de la línea del horizonte.

On dry, with the round brush number 6, we add some textures, trunks and shadows to the trees with the mixture of green + sepia. Let it dry and remove the masking tape from the horizon line.

PASO 5 / STEP 5

Con el pincel redondo del número 12 y agua limpia cubrimos toda la superficie del lago, es importante que el papel tenga mucha humedad, pero sin charcos. Mezclamos azul claro + ultramar + Índigo y lo aplicamos con pinceladas horizontales en el plano medio, añadimos unos toques de sepia e índigo en el primer plano para aportar más oscuridad. Con los mismos tonos que hemos usado en el paso 3 (verdes, amarillos y rojos), vamos haciendo los reflejos de los árboles y del cisne, es importante emplear pinceladas verticales (a diferencia del tono azul) y oscurecer bien la parte superior para que, al retirar la cinta de carrocero, destaque la silueta blanca del cisne. Por último, mientras el papel sigue húmedo, sacamos algunas luces en el lago con la técnica del pincel seco que vimos en el tutorial de reflejos. Dejamos secar. Para terminar, con la mezcla de azules y un pincel fino, añadimos algunas ondas en el agua. Dejamos secar.

With the number 12 round brush and clean water we cover the entire surface of the lake, it is important that the paper has a lot of moisture, but without puddles. Mix bright blue + ultramarine + Indigo and apply with horizontal brushstrokes in the middle ground, add a few touches of sepia and indigo in the foreground to add more darkness. With the same tones that we used in step 3 (greens, yellows and reds), we make the reflections of the trees and the swan, it is important to use vertical brushstrokes (unlike the blue tone) and darken the upper part well so when we remove the masking tape, the white silhouette of the swan stands out. Finally, while the paper is still wet, we make some lights in the lake with the dry brush technique that we saw in the reflections tutorial. Let it dry. Finally, with the blue mixture and a fine brush, we add some waves in the water. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Retiramos con cuidado la cinta de carrocero de la silueta del cisne. Llegados a este punto del dibujo y, como vamos a trabajar zonas muy claritas, recomiendo desechar el agua de nuestro vaso y utilizar agua limpia. En este paso es importante identificar las partes cálidas y frías del plumaje. Con el pincel redondo del número 6 humedecemos las zonas en sombra del cisne, añadimos Indian Gold muy transparente sobre las partes cálidas, pintamos el cuello y la zona inferior del cisne, mientras el color está húmedo añadimos algunos toques de sepia. Mientras este color sigue húmedo, vamos colocando la mezcla de azul claro + gris en las plumas más grandes. Por último, con naranja + Indian Gold y un pincel muy fino, sobre seco, pintamos el pico dejando un espacio para la luz frontal. Dejamos secar.

Carefully remove the masking tape from the swan silhouette. At this point of the drawing I recommend to throw away the water from our glass and use clean water, as we are going to work on very light areas. In this step it is important to identify the warm and cold parts of the plumage. With the number 6 round brush we wet the shaded areas of the swan, we add very transparent Indian Gold on the warm parts, we paint the neck and the lower area of the swan, while the color is wet we add some touches of sepia. While this color is still wet, we put the mixture of bright blue + gray on the larger feathers. Finally, with orange + Indian Gold and a very fine brush, on dry, we paint the beak leaving a space for the front light. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con el pincel redondo del número 2 y la mezcla de sepia + Indian gold, añadimos algunas texturas y sombras a las plumas que se encuentran en las zonas más cálidas del cisne. Hacemos lo mismo, pero con la mezcla de azul claro + gris de Payne + Sepia sobre las plumas más azuladas. A continuación, con sepia muy muy oscuro y un pincel fino, dibujamos las manchas del pico y las sombras de la parte inferior del cisne. Para terminar, con la mezcla de verde + sepia, oscurecemos con cuidado la parte del agua que está justo debajo del cisne, creando algunas líneas horizontales para darle movimiento al reflejo. Dejamos secar.

With the number 2 round brush and the sepia + Indian gold mixture, we add some textures and shadows to the feathers that are in the warmer areas of the swan. We do the same, but with the mixture of bright blue + Payne's gray + Sepia on the bluest feathers. Then, with very very dark sepia and a fine brush, we draw the marks of the beak and the shadows of the lower part of the swan. Finally, with the green + sepia mixture, we carefully darken the part of the water just below the swan, creating some horizontal lines to give movement to the reflection. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Con la mezcla de verde + sepia oscurecemos la línea blanca de la orilla. Aprovechamos ese color y, con el pincel tipo Rigger del número 0, hacemos las hierbas altas del primer plano. Podemos ir combinando los tonos verdes oscuros con otros más claros (mezcla de Indian Gold + Indian Yellow) para generar más variedad. Dejamos secar y ya lo tendríamos listo.

With the mixture of green + sepia we darken the white line of the shore. We take advantage of this color and, with the Rigger brush number 0, we make the tall grasses in the foreground. We can combine the dark green tones with other lighter ones (Indian Gold + Indian Yellow) to generate more variety. Let it dry and it is ready.

Espero que os haya gustado este ejercicio y os venga genial a la hora de abordar elementos blancos con fondos de color. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Cualquier duda que tengáis os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

I hope you liked this exercise and that it comes in handy when dealing with white elements on colored backgrounds. As always, below I leave the reference image to download and the list of materials. If you have any questions I'll read you in the comments, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel lengua de gato número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel biselado número número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Cinta de carrocero (Yo uso esta de Tesa)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Chisel brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Masking tape (I use this one from Tesa)