當世界是個遊戲．再離譜的因果關係都變得順理成章。 (Patreon)

娛樂產業裡的續集，總是充滿矛盾。假如沒有前作的成功，就不會有人投資續集。但另一方面，消費者早有期望，要超出預期又不破壞先入為主的既定觀感，也是非常之難以拿捏準確。

今際之國的第一、二季，構成上下集的完整架構，第三季才是真正的後傳；已經「還陽」的男女主角，因為「劇情需要」回到「中陰身」的狀態。其實在宣傳時，我已經很好奇編劇會如何鋪陳。

第三季第一集整整一小時劇情，全部就是為了鋪排為何男女主角要「死過返生再死過」。但整整用一小時，到第一集臨近結尾，才出現本體劇情的 hook。大多數人恐怕會嫌節奏冗長，但也可以說，導演對自己真的很有信心。

角色設計方面，男女主角性格單薄，反派角色則過於負極而單薄，存在彷彿只是為了製造「廉價」的張力。反而一位女配角卻令人眼前一亮，尤其是與別的角色造型和設計對比，反差鮮明。有理由相信，這位杜景憐的存在，是刻意製造對照，用最簡單卻最有效的方法為作品帶來話題。

劇情不少支線（sub-plots）許多都是圍繞博弈論，而製造資訊不對稱的處理手法則屬於典型的「日式」推理。

說到這裡，一定會有人想知：「究竟這套劇值不值得推薦？」

我想從另一個觀看分析：「為何會有這樣的題材？」

以「遊戲化世界」為題材（trope），很易令人聯想到《魷魚遊戲》（Squid Games）、《西部世界》（Westworld）甚至《廿二世紀殺人網絡》（Matrix）。

這類作品共通之處在於：「當世界是個遊戲．再離譜的因果關係都變得順理成章。」

宏觀地去分析，以「遊戲化世界」的方式處理故事，也是文化的大趨勢；電影、電視與遊戲的融合已經愈來愈明顯。畢竟，遊戲是好幾代人成長經歷中，重要的經歷和回憶。或許在將來，由遊戲改編的作品會獲得諾貝爾文學獎，或者諾貝爾文學獎得獎作品會被詮釋為遊戲。

很多人以為，遊戲創作的技術在於程式和美術設計，但更重要是當中的規劃，設計玩家的「感受」（experience） 【1】。

在未來的市場，遊戲不只融入電影和電視；在這個「遊戲化」的世界，各種人與人之間的關係和溝通，例如 marketing 、公關、教育、政治動員等都會帶有遊戲的意味。所以，很有潛力的一種技能，就是從遊戲的角度去思考設計；也有些人叫 gamification 。

Gamification 不是遊戲設計，而是用遊戲設計的思維去溝通。對這個題目有興趣的朋友，可以參考 Yu-kai Chou 的 Actionable Gamification 。

最後，怕大家看漏了，所以再重複一次：

當世界是個遊戲．再離譜的因果關係都變得順理成章。

偏偏人總是不自覺地進入各種遊戲的世界；諸如政治、金融、賭博等，都是群眾熱衷參與的劇情。很多人一開始去演出某種角色，就會沒完沒了的演下去；左、右、好友、淡友等等。

【1】 experience 譯成「體驗」太累贅；明明有「感受」這個詞語，不是嗎？