Sayonara Wild Hearts y la ternura radical (Patreon)

Sayonara Wild Hearts, que viene firmado por Simogo (autores del excelente Year Walk) y editado por Annapurna Interactive, es un videojuego de música y ritmo sobre raíles, muy al estilo de los Rez y Child of Eden de Tetsuya Mizuguchi, quizá los referentes más obvios. Además, es una rabiosa reivindicación del ahora de la mano de un puñado de chicas que montan en moto, con música pop, corazones y colorines, pero que rinde, también, homenaje a lo de siempre. Sayonara Wild Hearts coge amorosamente entre sus manos varias de las mecánicas clásicas más célebres de los videojuegos y las codifica en sus propios términos, las traduce a su lenguaje, un lenguaje que apela, en contra de ciertas corrientes de trazo grueso y excluyentes, a una forma de hacer videojuegos amable e inclusiva, nacida de la ternura radical. 

El juego de Simogo es un vibrante viaje interactivo a través de un electrizante universo audiovisual que podemos palpar mediante todas esas mecánicas clásicas remozadas desde la amabilidad, pero además nos cuenta cosas con todos los recursos que pone en movimiento. La protagonista y su alter ego, una motociclista enmascarada, emprenden un periplo musical en busca de la armonía perdida para arreglar su corazón roto, con persecuciones en moto a toda velocidad por paisajes urbanos, a lomos de criaturas fabulosas en el bosque, al volante de un coche que atraviesa desiertos de neón, sobre cartas del tarot en caída libre hacia el fondo del corazón, o penetrando en las mismísimas tripas virtuales del videojuego, arrojando nuevas y sorprendentes perspectivas, ofreciendo una reinterpretación personalísima e íntima de unos códigos comunes. 

Las distintas secuencias, las diferentes fases que estructuran el álbum, son sugerentes, arrebatadas, narcóticas, violentas, melancólicas o sublimes, trazando un mapa de lo emocional con todos esos giros abruptos, cambios de ritmo, ascensos y descensos que cada cual recorremos con mayor o menor fortuna, echando mano de esto o aquello, del mismo modo en que afrontamos nuestros propios procesos de duelo y reparación. Los niveles mantienen una cohesión interna poco habitual, una anatomía que además se amolda a las diferentes texturas de los sentimientos y sensaciones que el juego pretende explorar. 

Esa ternura radical a la que el juego se aferra como estandarte, tanto en su estética como en su discurso, se adhiere también a la forma en que Sayonara Wild Hearts entiende el acto de jugar. Puesto que aquí se trata de un viaje desde la reparación de la herida hasta la euforia total, las mecánicas son simples, limpias, y en ningún caso te castigan; el juego quiere que sigas adelante, recompensando la habilidad, pero nunca penalizando lo contrario. No hay complejos, ni de superioridad ni de inferioridad, solo la ambición sincera y luminosa de explorar los márgenes de un sector obcecado siempre en los mismos centros. Su prioridad es la exploración del placer estético mediante escisiones calculadas sobre el tejido del videojuego. Simogo elige recorrer una serie de carreteras secundarias para desplegar ahí su alegoría pop sobre el amor y el desamor, sin revanchismos, abrazando las pulsiones más básicas del videojuego para dar forma a un precioso cuento musical que discurre, emociona, vibra y se desborda por caminos que parecen nuevos. Esta energía, suscitar todas estas sensaciones, es la prioridad, que se antepone pero no está reñida con el reto. Hay reto para quien lo quiera.

Cada cierto tiempo emergen, en redes o entre la propia prensa, voces en favor de otorgar sellos de excelencia o legitimidad a los atributos más peregrinos o circunstanciales (véase el nivel de dificultad) para marcar con ellos las líneas de calidad en un medio que hace años dejó de expender carnets de exclusividad, aunque haya quienes no se den por enterados todavía. Sayonara Wild Hearts es un juego sencillo, limpio y elegante, extremadamente asequible y sin complejos que, abogando por su vertiente más inclusiva, demuestra el tipo de autoconsciencia, la honestidad y el conocimiento profundo de su propio medio en intersección con el ahora que necesitamos para seguir creciendo. 

Sayonara Wild Hearts aparece a finales de una década fundamental para el videojuego en cuanto a su crecimiento y diversificación, aunque una que sigue arrastrando algunas inercias enquistadas en cierto sector acomplejado del público. Hay algo muy bonito, cierta justicia poética, en que un puñado de chicas en moto se apoderen, en sus propios términos, de estos códigos clásicos y los conviertan en un viaje apto para todos los públicos, un viaje con el que, además, contarnos una historia de conciliación con los propios demonios desde su corazón salvaje.