🛠️ PROPs & MOOD 🛠️ – The Second Camera (Patreon)

🇮🇹 ITALIANO

Buongiorno miei carissimi Patreons,

da qualche tempo, sul set con me, non c’è più soltanto la fotocamera con cui scatto.

C’è anche una seconda camera.

A volte è un cellulare su un treppiede, altre volte sono due dispositivi piazzati in punti diversi dello studio, pronti a registrare l’intera sessione da angolazioni che cambio di set in set, cercando di non trasformare mai il backstage in una semplice ripresa fissa, piatta, prevedibile. All’inizio può sembrare una scelta quasi tecnica: una camera frontale, una laterale, qualche clip girata tra una foto e l’altra.

In realtà, per me, sta diventando una delle evoluzioni più interessanti di questa pagina.

Perché una camera scatta la foto.

L’altra registra tutto quello che succede intorno alla foto.

Ed è lì che nasce qualcosa che una singola immagine non può raccontare: la modella che entra nel set, una luce che cambia, un’indicazione data quasi distrattamente, una risata improvvisa, una posa che si accende, una piccola complicità che sposta completamente l’atmosfera. Dettagli che, da fuori, resterebbero invisibili, ma che spesso spiegano molto meglio di qualsiasi descrizione perché uno shooting funziona davvero.

Da quando ho deciso di realizzare backstage più curati, sto registrando gli shooting in maniera molto più consapevole. Sistemo le camere in punti strategici, poi cerco di dimenticarmene. Dopo pochi minuti, quasi sempre, anche la modella smette di pensarci: il set torna naturale, il lavoro riprende il suo ritmo, e quelle riprese passive cominciano a raccogliere frammenti che a volte nemmeno io mi accorgo di aver vissuto.

Certo, capita anche di ritrovarmi con minuti di inquadratura vuota perché siamo andati nel guardaroba a scegliere un outfit, oppure abbiamo fatto una pausa e mi sono dimenticato di fermare la registrazione. Ma poi, rivedendo tutto, in mezzo a quelle riprese apparentemente casuali, saltano fuori piccoli tesori: un punto di vista inatteso, un movimento ripreso da un’angolazione che non avevo previsto, uno sguardo nello specchio, la modella che per un attimo si ricorda della camera e la guarda quasi di sfuggita.

A volte sono dettagli minimi.

Altre volte sono momenti che cambiano completamente il valore del video.

Accanto a queste camere fisse, sto cercando di girare sempre più spesso anche piccoli video consapevoli con la stessa fotocamera con cui scatto. Non sono momenti rubati, ma clip frontali, più pulite, più intenzionali, in cui la modella resta dentro la scena anche in movimento, guarda l’obiettivo, posa non più soltanto per una fotografia, ma per un frammento video vero e proprio.

È quello che è successo, per esempio, in alcuni momenti del backstage di Obsidian con Chiara I, dove le riprese ravvicinate e le sue movenze hanno finito per somigliare quasi a un piccolo clip autonomo, estremamente sensuale, diretto e suggestivo. Ed è quello che accade anche in uno dei frammenti inseriti nel Director’s Cut Backstage di Valerie: un momento breve, ma molto più frontale e consapevole, dove la qualità della ripresa e la presenza della modella cambiano completamente peso all’interno del video.

Le clip girate con la fotocamera nascono con un’intenzione precisa. Le camere fisse, invece, raccolgono l’imprevisto, l’atmosfera, tutto quello che succede mentre io e la modella siamo immersi nel set. E proprio questa alternanza, oggi, mi interessa sempre di più: da una parte il frammento quasi cinematografico, dall’altra il respiro più vero della giornata.

Ed è qui che il backstage smette di essere soltanto un extra.

Diventa parte del set.

Voglio che i miei FANATICs possano vedere le fotografie finite, certo, ma anche tutto quello che normalmente resterebbe fuori: la costruzione, il ritmo, le pause, le risate, gli errori, gli imprevisti, i momenti in cui la modella si dimentica della camera e quelli in cui invece decide di giocarci.

Perché una fotografia può essere bellissima.

Ma a volte è la seconda camera a rivelare ciò che rende davvero speciale uno shooting.

Ed è esattamente questo il tipo di contenuto che voglio continuare a portare qui dentro: non solo immagini da guardare, ma set da attraversare, giornate da vivere, modelle da scoprire anche oltre la posa.

Solo chi entra nei FANATICs può vedere questo livello del mio lavoro.

Tutto il resto, da fuori, resta soltanto una fotografia.

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🇬🇧 ENGLISH

Good morning, my dear Patreons,

for some time now, on set with me, there has no longer been only the camera I use to take photographs.

There is also a second camera.

Sometimes it is a phone on a tripod, sometimes two devices placed in different areas of the studio, recording the entire session from angles that I change from set to set, trying not to turn the backstage into a simple fixed, flat, predictable shot. At first, it may seem like an almost technical choice: one camera in front, one on the side, a few clips filmed between one photograph and another.

But for me, it is becoming one of the most interesting evolutions of this page.

Because one camera takes the photograph.

The other records everything that happens around the photograph.

And that is where something begins that a single image cannot fully tell: the model entering the set, a light changing, an instruction given almost casually, a sudden laugh, a pose coming alive, a small moment of complicity that completely shifts the atmosphere. Details that, from the outside, would remain invisible, but that often explain better than any description why a shooting truly works.

Since I decided to create more curated backstage videos, I have started recording shootings in a much more conscious way. I place the cameras in strategic points, then I try to forget about them. After a few minutes, almost always, the model forgets about them too: the set becomes natural again, the work finds its rhythm, and those passive recordings begin to collect fragments that sometimes even I do not realize I have lived.

Of course, it also happens that I end up with minutes of empty footage because we went to the wardrobe to choose an outfit, or took a break and I forgot to stop recording. But then, when I watch everything back, among those apparently random recordings, little treasures appear: an unexpected point of view, a movement captured from an angle I had not planned, a glance in the mirror, the model suddenly remembering the camera and looking at it almost by accident.

Sometimes they are tiny details.

Other times they are moments that completely change the value of the video.

Alongside these fixed cameras, I am also trying to film more and more conscious clips with the same camera I use for shooting. These are not stolen moments, but cleaner, more intentional frontal clips, where the model remains inside the scene even in movement, looks into the lens, and poses not only for a photograph, but for a real video fragment.

That is what happened, for example, in some moments of Chiara I’s Obsidian backstage, where the close-up footage and her movements almost became a small independent clip: extremely sensual, direct and suggestive. And it is also what happens in one of the fragments included in Valerie’s Director’s Cut Backstage: a brief moment, but much more frontal and conscious, where the quality of the footage and the model’s presence completely change the weight of the video.

The clips filmed with the main camera are born with a precise intention. The fixed cameras, instead, collect the unexpected, the atmosphere, everything that happens while the model and I are immersed in the set. And this alternation is what interests me more and more today: on one side, the almost cinematic fragment; on the other, the more truthful breath of the day.

And that is where backstage stops being just an extra.

It becomes part of the set.

I want my FANATICs to see the finished photographs, of course, but also everything that would normally remain outside: the construction, the rhythm, the pauses, the laughter, the mistakes, the unexpected moments, the times when the model forgets about the camera and the times when she decides to play with it.

Because a photograph can be beautiful.

But sometimes it is the second camera that reveals what truly makes a shooting special.

And this is exactly the kind of content I want to keep bringing here: not only images to look at, but sets to move through, days to experience, models to discover even beyond the pose.

Only those who enter the FANATICs can see this level of my work.

Everything else, from the outside, remains just a photograph.

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