🎞️ Scene dal set 🎞️- Abitare la scena (Patreon)

🇮🇹 ITALIANO

“Non vedo l’ora di abitarlo, e di renderlo vivo.”

Questa è una frase che Manuela mi ha scritto ancora prima di entrare nel mio studio, mentre ci stavamo organizzando per lo shooting e le avevo mandato una foto dell’allestimento che avevo preparato per lei.

Mi colpì profondamente.

Già da quelle parole avevo capito che Manuela sarebbe stata diversa. Non solo per la sintonia che percepivo nelle nostre conversazioni, non solo per la sua provenienza artistica come performer teatrale, danzatrice e coreografa, ma perché sentivo che non stava arrivando semplicemente per farsi fotografare. Stava arrivando per dare qualcosa alla scena, per attraversarla, per renderla davvero più viva.

E davvero tutto questo accadde.

Quando Manuela entrò in studio, con un sorriso caloroso e il trolley ancora in mano, mi sembrava quasi di conoscerla già. Fece pochi passi, si fermò davanti al set allestito e guardò dal vivo quella scena che il giorno prima aveva visto soltanto in una foto fatta col cellulare.

La osservava rapita.

“Stupendo”, mormorò.

Effettivamente il tessuto rosa antico scendeva dall’alto, cadeva sulla seduta dello sgabello e si apriva in pieghe larghe, morbide, già perfette a colpo d’occhio. C’era qualcosa, in quell’allestimento, che funzionava prima ancora che lei vi entrasse. Ma mancava ancora il corpo. Mancava la presenza. Mancava esattamente ciò che Manuela, con quella frase, aveva già intuito.

Quasi con impazienza attraversò lo studio verso il camerino, mentre io mettevo a punto gli ultimissimi dettagli. In quella primissima fase tra di noi c’era un silenzio strano. Non di imbarazzo, né di disagio. Era un silenzio di urgenza, di trepidazione, come se entrambi sapessimo che il set era già pronto e aspettasse soltanto di essere acceso davvero.

La sentivo prepararsi nel camerino, armeggiare con il trolley, muoversi con quella calma precisa di chi sa già che sta per entrare in scena. A un certo punto rimase solo il fruscio dei vestiti lasciati scivolare via, l’unico rumore nello studio.

Poi aprì la porta.

Avanzò con un passo leggero, i capelli raccolti, le movenze delicate, e osservò un’ultima volta il set dall’esterno. In quel momento sembrava davvero che si chiamassero a vicenda: lei e la scena. Come se quello spazio le fosse appartenuto da sempre, come se non dovesse conquistarne il posto, ma semplicemente riprenderlo.

“Ok, cominciamo”, le dissi. “Mettiti lì.”

Ma Manuela sapeva già esattamente cosa fare.

Sapeva dove posizionarsi, come entrare, come appoggiare il corpo, come lasciare che il tessuto, la luce e la sua figura iniziassero a parlarsi. E così cominciai a fotografarla quasi con la sensazione che fosse sempre stata lì, come se il suo corpo e quel set fossero profondamente connessi ancora prima del primo scatto.

Io non potevo fare altro che guardarla e meravigliarmi.

La scena non la conteneva. Lei non doveva inserirsi dentro qualcosa di già costruito, né aggiungersi a un’immagine pensata senza di lei.

Doveva semplicemente tornarvi.

Come se fosse davvero un luogo da abitare.

Qualcosa da rendere vivo.

P.S. L’immagine che accompagna questo post è soltanto una piccola anteprima safe di ciò che è nato da quel momento.

Lunedì, dentro i FANATICs, arriverà il primo set completo di Manuela.

Solo allora, credo, si capirà davvero cosa intendeva quando mi aveva scritto: “renderlo vivo”.

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🇬🇧 ENGLISH

“I can’t wait to inhabit it, and make it come alive.”

This is something Manuela wrote to me before she even entered my studio, while we were organizing the shooting and I had sent her a photo of the set I had prepared for her.

It struck me deeply.

From those words alone, I already understood that Manuela would be different. Not only because of the connection I could already feel in our conversations, not only because of her artistic background as a theatre performer, dancer and choreographer, but because I felt she was not simply coming to be photographed. She was coming to give something to the scene, to move through it, to truly make it more alive.

And that is exactly what happened.

When Manuela entered the studio, with a warm smile and her trolley still in her hand, it almost felt as if I already knew her. She took a few steps, stopped in front of the set and looked, in person, at the scene she had only seen the day before in a phone photo.

She observed it, completely captured.

“Beautiful,” she murmured.

And indeed, the antique pink fabric was falling from above, landing on the soft seat of the stool and opening into wide, gentle folds that already worked perfectly at first glance. There was something in that setup that was already alive before she entered it. But the body was still missing. The presence was still missing. Exactly what Manuela, with that sentence, had already understood.

Almost impatiently, she crossed the studio toward the dressing room while I adjusted the very last details. In that very first moment between us, there was a strange silence. Not embarrassment, not discomfort. It was a silence of urgency, of anticipation, as if we both knew that the set was already ready and was only waiting to be truly awakened.

I could hear her getting ready in the dressing room, handling the trolley, moving with that precise calm of someone who already knows she is about to enter the scene. At a certain point, only the rustle of clothes slipping away remained, the only sound in the studio.

Then she opened the door.

She stepped forward with a light pace, her hair gathered up, her movements delicate, and looked at the set one last time from the outside. In that moment, it truly seemed as if they were calling to each other: her and the scene. As if that space had always belonged to her, as if she did not have to conquer her place inside it, but simply reclaim it.

“Ok, let’s begin,” I told her. “Go there.”

But Manuela already knew exactly what to do.

She knew where to place herself, how to enter, how to rest her body, how to let the fabric, the light and her figure begin to speak to each other. And so I began photographing her with the almost strange sensation that she had always been there, as if her body and that set had been deeply connected even before the first shot.

All I could do was look at her and marvel.

The scene did not contain her. She did not have to insert herself into something already built, nor add herself to an image imagined without her.

She simply had to return to it.

As if it really were a place to inhabit.

Something to make alive.

P.S. The image accompanying this post is only a small safe preview of what was born from that moment.

On Monday, inside the FANATICs, Manuela’s first complete set will arrive.

Only then, I believe, will it truly become clear what she meant when she wrote to me: “make it come alive.”

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