Brush. Lessons learned and tips (Patreon)

🇬🇧 Brush. Today I’m going to share what I learned about brushes, what is important for me and why is important, so you can choose what works better for you:

1.- I always do my detail work with a Marta Kolinsky brush. The bristles are natural hair and I find that they are easier to control when painting and the strokes flow better. The alternative is a brush with synthetic bristles, but usally I use these for metallic paints, washes, contrast paints and such, the synthetic are less fragile and these type of paints are quite agressive and I found that can shorten the life of your expensive brush. Natural hair brushes are usually more expensive than the syntethic.

2.- I always use size 1, it allows me to do small areas or details and also bigger areas like the base.

3.- The brush needs a good tip so we can work on these thin lines or small details, eyes, etc. The brush should keep the tip, if not you may have some paint in the lower parts or any other problem. The tip is one of the most important things that I look for in a brush.

4.- I always like a brush with a good belly. The beally is going to allow holding more wet paint so the paint that flows to the tip remains wet longer and also you can paint longer since the belly is holding more paint, you don’t need to load it as often as with other brushes with less belly. When painting with paint with normal consistency I like to load the belly a little bit over half. Don’t go further so you risk the paint touching the metal part and if it dries there will ruin the brush, sepparating the bristles and probably losing the tip.

5.- Length of the bristles, more length more flexibility but it can be more difficult to be precise and control the strokes.

6.- Maintenance. After each session I clean the brush using a brush soap with some water, that will extend its life (third picture).

In the second picture you can see 4 very good brushes. All Kolinsky bristles but with different characteristics. 95% of the time I use the Winsor & Newton series 7, has the perfect combination for me: perfect tip, decent belly and good length, so it’s very versatile, I can paint small details with no problems and also bigger surfaces, it holds quite a bit of paint in the belly and the length gives me flexibility to control the strokes.

I’m working on a video on how to prepare the paint and the different consistencies with their different applications. Also how to work with the brush, how to load the paint depending the technique and similar tips.

Please, let me know if that was interesting. Feedback is more than welcome.

🇪🇸 Pincel. Hoy os voy a compartir lo que he aprendido sobre pinceles, qué es importante para mí y por qué es importante, para que puedas elegir lo que funciona mejor para ti:

1.- Los detalles pequeños siempre los hago con un pincel de pelo de Marta Kolinsky. Las cerdas son de pelo natural y encuentro que son más fáciles de controlar al pintar y los trazos fluyen mejor. La alternativa es un pincel con cerdas sintéticas, pero normalmente las uso para pinturas metalizadas, tintas, pinturas de contraste y demás, los pinceles sintéticos son menos frágiles y este tipo de pinturas son bastante agresivas y descubrí que pueden acortar la vida útil del pincel. Los cepillos de pelo natural suelen ser más caros que los sintéticos.

2.- Siempre uso el tamaño 1, me permite hacer zonas o detalles pequeños y también zonas más grandes como la base.

3.- El pincel necesita una buena punta para que podamos trabajar esas líneas finas o pequeños detalles, ojos, etc. El pincel debe conservar la punta, si no puede tener algo de pintura en las partes inferiores o cualquier otro problema. La punta es una de las cosas más importantes que busco en un pincel.

4.- Siempre me gusta un pincel con un buen cuerpo. Este te va a permitir retener más pintura húmeda para que la pintura que fluye hacia la punta permanezca húmeda por más tiempo y además puedes pintar por más tiempo ya que el cuerpo retiene más pintura, no necesitas cargarlo tan seguido como con otros pinceles con menos cuerpo. Al pintar con pintura con una consistencia normal me gusta cargar el pincel un poco más arriba de la mitad del cuerpo. No vayas más lejos porque corres el riesgo de que la pintura toque la parte metálica y si se seca arruinará el pincel, separando las cerdas y probablemente perdiendo la punta.

5.- La longitud de las cerdas, a mayor longitud más flexibilidad pero puede resultar más complicado ser precisos y controlar los trazos.

6.- Mantenimiento. Después de cada sesión limpio el cepillo usando un jabón para cepillos con un poco de agua, eso alargará su vida (tercera foto).

En la segunda foto podéis ver 4 pinceles muy buenos. Todas las cerdas son de pelo natural de Kolinsky pero estos pinceles tienen características diferentes. El 95% del tiempo uso el Winsor & Newton serie 7, tiene la combinación perfecta para mí: punta perfecta, un cuerpo decente y buena longitud de las cerdas, por lo que es muy versátil, puedo pintar pequeños detalles sin problemas y también superficies más grandes, aguanta bastante pintura en el cuerpo y la longitud de las cerdas me da flexibilidad para controlar los trazos.

Estoy trabajando en un video de como preparar la pintura y las diferentes consistencias con sus diferentes aplicaciones. También cómo trabajar con el pincel, cómo cargar la pintura según la técnica y consejos similares.

Decidme en los comentarios por favor, si el contenido de hoy y el que estoy preparando os parece interesante.