Step by step: Flowers market (Patreon)

Paso a paso: Mercado de flores

¡Hola a todos! El ejercicio de hoy me encanta porque combina un escenario urbano con vegetación y colores muy primaverales. A pesar de tener una gran cantidad de detalles —como toldos, carteles, escaparates, plantas, ventanas e incluso figuras humanas—, juega mucho con la mancha de la acuarela, lo que nos permite simplificar al máximo a través de las luces y sombras. Estoy convencida de que no solo os va a encantar, sino que también vais a aprender muchísimo con él y os servirá para futuros escenarios similares, muy comunes, por ejemplo, en las ciudades europeas.

Hello everyone! I love today's exercise because it combines an urban scenery with greenery and very spring colors. Despite having a lot of details -such as awnings, signs, storefronts, plants, windows and even human figures-, it plays a lot with the watercolor stain, which allows us to simplify as much as possible through lights and shadows. I am convinced that you are not only going to love it, but you are also going to learn a lot from it and it will be useful for future similar locations, very common, for example, in European cities.

Antes de empezar a desglosar cada uno de los pasos, veamos cómo es la tabla de mezclas:

Before we start breaking down each of the steps, let's see the mixing chart:

PASO 1 / STEP 1

Con el portaminas con mina HB del 0.5, sobre papel de acuarela Harmony grano fino en formato A4, vamos a crear el boceto de nuestra acuarela. Para dar movimiento a la imagen es muy importante fijarnos en que las líneas horizontales superiores (como las de los toldos) tienen cierta inclinación hacia arriba (flechas rojas), mientras que, las líneas horizontales de la parte interior (como las de la acera) tiene una inclinación hacia abajo (flechas azules). Marcaremos las plantas con simples garabatos para saber el volumen que ocuparán. Detalles como las ventanas de la fachada superior o el mostrador de la izquierda serán sencillas figuras geométricas. En cuanto a las personas, es importante mantener sus proporciones. El interior de las tiendas no es necesario definirlo ya que serán manchas de color. También podemos marcar muy suavemente las divisiones del toldo rojo para ver cómo colocaremos sus franjas. Por último, suavizamos los trazos con una goma maleable.

With the mechanical pencil with 0.5 HB lead, on Harmony fine grain watercolor paper in A4 format, we are going to create the sketch of our watercolor. To give movement to the image it is very important to notice that the upper horizontal lines (like those of the awnings) have a certain inclination upwards (red arrows), while the horizontal lines of the inner part (like those of the sidewalk) have an inclination downwards (blue arrows). We will mark the plants with simple scribbles to know the volume they will occupy. Details such as the windows of the upper facade or the counter on the left will be simple geometric figures. As for the people, it is important to keep their proportions. The interior of the stores does not need to be defined as they will be colored spots. We can also very gently mark the divisions of the red awning to see how we will place its stripes. Finally, we smooth the strokes with a kneadable eraser.

PASO 2 / STEP 2

Humedecemos todo el fondo con agua limpia a excepción de los toldos y la persona del centro. Mezclamos Indian Gold con una pizca de sepia y bastante agua para hacer un tono muy transparente. Con el pincel redondo del número 12 lo aplicamos sobre el papel húmedo en la mitad superior. En la zona del asfalto añadimos Gris de Payne con sepia. Seguimos con la mezcla de Rojo Rubí + Indian Gold, la colocamos en la fachada de la tienda de la derecha. Ahora vamos con las flores. Para ello, usaremos manchas de (Indian Yellow + Gris de Payne), Violeta Rosa de Quinacridona, Indian Gold, Azul Real y (Verde + Indian Yellow). Es importante que todo este proceso sea sobre el papel húmedo para que los tonos se fundan suavemente unos con otros. Dejamos secar.

Wet the entire background with clean water except for the awnings and the person in the center. Mix Indian Gold with a pinch of sepia and plenty of water to make a very transparent tone. With the number 12 round brush we apply it on the wet paper in the upper half. In the asphalt area we add Payne's Gray with sepia. We continue with the mixture of Ruby Red + Indian Gold, we place it on the facade of the store on the right. Now we move on to the flowers. For this, we will use patches of (Indian Yellow + Payne's Gray), Quinacridone Violet Rose, Indian Gold, Royal Blue and (Green + Indian Yellow). It is important that all this process be done on wet paper so that the tones blend smoothly with each other. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Sobre el papel seco, con la mezcla de Rojo Rubí + Indian Gold y el pincel redondo del número 6, pintamos las franjas del toldo de la derecha. Para la parte frontal reducimos la cantidad de agua en la mezcla (así será más densa y oscura). A la hora de hacer las letras tan sólo tenemos que dejar huecos en blanco, no es necesario perfilarlas con detalle. De la misma forma haremos el toldo de la izquierda, solo que, en lugar de usar la mezcla roja, combinaremos Azul ultramar + Azul claro. En el frontal también añadiremos una pizca de índigo para oscurecer la mezcla. La parte superior la pintaremos con Indian Gold. Dejamos secar.

On the dry paper, with the mixture of Ruby Red + Indian Gold and the round brush number 6, we paint the stripes of the awning on the right. For the front we reduce the amount of water in the mixture (so it will be thicker and darker). When making the letters we only have to leave white holes, it is not necessary to outline them in detail. We will do the awning on the left in the same way, but instead of using the red mixture, we will combine Ultramarine Blue + Bright Blue. On the front we will also add a pinch of indigo to darken the mixture. We will paint the upper part with Indian Gold. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Sobre seco, con la mezcla de Rojo Rubí + Indian Gold pintamos la fachada del escaparate de la derecha, al acercarnos a las plantas es importante dejar algunos huecos para contornear las hojas de las macetas. Mientras ese color rojo sigue húmedo, añadimos una pizca de sepia en la parte superior a modo de sombra. Dejamos secar. Con Indian Gold cubrimos el interior del escaparate de la izquierda, sobre ese tono aún húmedo añadimos pinceladas de Rojo Rubí y Sepia. Dejamos secar. Por último, pintaremos el interior de las personas, la de la izquierda con Indian Gold y la de la derecha con la mezcla de Sepia + Indian Gold. Para las sombras usaremos un pincel fino y Sepia. Dejamos secar.

On dry, with the mixture of Ruby Red + Indian Gold we paint the front of the window on the right, when approaching the greenery it is important to leave some gaps to outline the leaves of the plants. While that red color is still wet, we add a pinch of sepia on top as a shadow. Let it dry. With Indian Gold we cover the inside of the left window, on top of that wet tone we add brushstrokes of Ruby Red and Sepia. Let it dry. Finally, we will paint the inside of the people, the one on the left with Indian Gold and the one on the right with the mixture of Sepia + Indian Gold. For the shadows we will use a fine brush and Sepia. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Es el momento de añadir las manchas más oscuras a nuestra acuarela, esto nos ayudará a diferenciar los distintos elementos y a darles profundidad y volumen. Con Índigo + Azul Real dibujamos sutilmente sobre el papel seco los cristales de las ventanas de la parte superior de la fachada. Con Sepia y toques de Verde muy oscuro pintamos el interior del escaparate y la puerta de la derecha, lo hacemos dejando algunos huecos sin cubrir para que se vean los tonos amarillos de las primeras aguadas y, al mismo tiempo, crear las siluetas de las plantas. En la calle de la derecha usaremos Sepia, esta mancha será muy importante para definir el lateral del edificio. Aprovechamos ese tono para generar algunas texturas en la fachada de la parte superior, justo al lado de las ventanas. En la zona de la izquierda, en lugar de Sepia, utilizaremos verde oscuro. Para el cristal del mostrador de la tienda del toldo azul combinaremos Gris de Payne + Sepia. Por último, con el pincel fino, añadiremos algunos detalles con Sepia, como los bordes de los mostradores o dinteles de las puertas. Para terminar, con la mezcla de Ultramar + Azul claro, pintaremos el letrero de la calle, también dejando espacios sin cubrir para simplificar las letras. Dejamos secar.

It is time to add the darker spots to our watercolor, this will help us to differentiate the elements and give them depth and volume. With Indigo + Royal Blue we subtly draw on the dry paper the windows of the upper part of the facade. With Sepia and touches of very dark Green we paint the inside of the shop window and the door on the right, leaving some gaps uncovered so that the yellow tones of the first washes can be seen and, at the same time, create the silhouettes of the plants. In the street on the right we will use Sepia, this stain will be very important to define the side of the building. We take advantage of this tone to generate some textures on the upper facade, right next to the windows. In the left area, instead of Sepia, we will use dark green. For the glass of the store counter with the blue awning we will combine Payne's Gray + Sepia. Finally, with the fine brush, we will add some details with Sepia, such as the edges of the counters or door lintels. Finally, with the mixture of Ultramarine + Bright Blue, we will paint the street sign, also leaving spaces uncovered to simplify the lettering. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Con verde muy oscuro damos forma a los maceteros, tanto los que están en primera fila como los que tenemos en el centro. Usaremos ese mismo tono y un pincel fino, del número 2 o del número 0, para crear las texturas de la vegetación, como hojas, tallos, ramas… Mezclamos Azul Real + Violeta Rosa de Quinacridona, sobre seco añadimos algunas manchas para pintar las flores, repetimos el proceso, pero con Amarillo melocotón + Violeta Rosa de Quinacridona. Dejamos secar. Para dar volumen a los maceteros verdes, con Índigo les añadimos una sombra en el lateral izquierdo. Para terminar, con Sepia + Gris de Payne dibujamos las texturas de las piedras del asfalto, la sombra de la acera y el pantalón de la persona de la izquierda. Dejamos secar.

With very dark green we shape the flowerpots, both the ones in the first row and the ones in the center. We will use the same tone and a fine brush, number 2 or number 0, to create the textures of the vegetation, such as leaves, stems, branches... We mix Royal Blue + Quinacridone Violet Rose, on dry we add some dots to paint the flowers, we repeat the process, but with Peach Yellow + Quinacridone Violet Rose. Let it dry. To give volume to the green flowerpots, with Indigo we add a shadow on the left side. To finish, with Sepia + Payne's Grey we draw the textures of the asphalt stones, the shadow of the sidewalk and the pants of the person on the left. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Es el momento de añadir los detalles de nuestra ilustración. Con el pincel tipo Rigger del número 0 (o con el pincel redondo del número 0) y sepia oscuro, creamos las sombras del toldo rojo a través de líneas muy finas. Hacemos lo mismo marcando los bordes de las puertas y ventanas de los escaparates, las rejas del balcón de la parte superior, las divisiones de las aceras, el texto sobre el cartel blanco... Repetimos el proceso con Índigo sobre el toldo azul, al aumentar la oscuridad de las zonas en sombra generaremos más contraste y volumen. Con Rojo Rubí y el pincel fino dibujamos las letras que hay sobre el cartel amarillo. Con la mezcla de Amarillo melocotón + Violeta Rosa de Quinacridona damos color a los rostros de las personas, manos y elementos del interior del mostrador de la tienda azul. Por último, con el rotulador blanco de pintura acrílica y una regla añadimos algunas luces, por ejemplo, en el borde del toldo rojo, la bolsa de la compra, el cristal del mostrador…

Now it's time to add the details of our illustration. With the Rigger brush number 0 (or with the round brush number 0) and dark sepia, we create the shadows of the red awning through very thin lines. We do the same marking the edges of the doors and the windows of the storefronts, the balcony bars at the top, the divisions of the sidewalks, the text on the white sign... We repeat the process with Indigo on the blue awning, by increasing the darkness of the shadow areas we will generate more contrast and volume. With Ruby Red and the fine brush we draw the letters on the yellow sign. With the mixture of Peach Yellow + Quinacridone Violet Rose we give color to the faces of the people, hands and elements of the interior of the blue store counter. Finally, with the white acrylic paint marker and a ruler we add some lights, for example, on the edge of the red awning, the shopping bag, the glass of the counter…

Y este sería el resultado final de la acuarela de hoy. Espero que os guste y, aunque pueda parecer algo complicada, le deis una oportunidad, ya veréis cómo este tipo de ejercicios más sueltos son ideales para plasmar escenarios urbanos, poniendo en valor precisamente el poder que tiene la acuarela para representar con manchas y trazos prácticamente abstractos objetos y lugares concretos. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result of today's watercolor. I hope you like it and, although it may seem somewhat complicated, I hope you give it a chance, you will see how this type of more loose exercises are ideal to capture urban scenes, putting in value precisely the power that watercolor has to represent with almost abstract stains and strokes real objects and places. As always, I leave below the reference image to download and the list of materials. If you have any questions I'll read you in the comments, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- White acrylic marker (I use Posca PC1M)