Bonus post: Swallows with watercolor markers (Patreon)

Bonus post: Golondrinas con rotuladores acuarelables

Esta semana os traigo un ejercicio paso a paso con un material muy divertido: los rotuladores acuarelables. Ya sabéis que en este post extra me gusta que experimentemos con otras técnicas, soltar el trazo y dejarnos llevar por actividades que no requieran mucho tiempo y que nos inviten a disfrutar del proceso, desarrollando nuestra parte más creativa. Hoy, con tan solo dos colores, vamos a ser capaces de dar forma a estos pájaros que en el hemisferio norte anuncian tanto la llegada de la primavera como el comienzo del otoño.

This week I bring you a step-by-step exercise with a very fun material: watercolor markers. As you know, in this extra post I like us to experiment with other techniques, loosen up our strokes, and let ourselves flow with activities that don't require a lot of time and invite us to enjoy the process, developing our most creative side. Today, with just two colors, we're going to be able to shape these birds that in the northern hemisphere announce both the arrival of spring and the beginning of autumn.

En abril llegó a mi jardín una pareja de golondrinas que pronto aumentó su familia. Durante los días calurosos del verano se acercaban a la piscina, se zambullían en el agua y se secaban al sol por las mañanas. Hace unas semanas que ya no las veo y, la verdad, las echo mucho de menos. Para desearles un buen viaje se me ocurrió crear estas postales y sortearlas en Instagram. Como os gustó tanto, he querido compartir aquí el proceso que seguí al hacerlas, por si también os animáis a pintarlas en casa.

In April, a pair of swallows arrived in my garden and soon grew their family. During the hot summer days, they came to the pool, dove into the water, and dried off in the sun in the mornings. I haven't seen them for a few weeks now, and I really miss them. To wish them a safe journey, I decided to create these postcards and give them away on Instagram. Since you liked them so much, I wanted to share the process I followed in making them here, in case you feel inspired to paint them at home.

He elegido tres poses distintas, como si fueran una secuencia de vuelo: en reposo, con las alas a medio abrir y, por último, completamente extendidas. Os adelanto que es un ejercicio apto para todos los niveles, muy divertido y perfecto para esos días en los que tenemos poco tiempo y necesitamos desconectar de la rutina. Aprovecho para dejaros aquí el enlace sobre el tutorial de rotuladores acuarelables donde vimos este material en profundidad y tenéis más truquitos y consejos.

I’ve chosen three different poses, as if they were part of a flight sequence: at rest, with wings half open, and finally, fully extended. I can tell you in advance that this is a fun exercise suitable for all levels, perfect for those days when we don’t have much time and just need to switch off from our daily routine. I’ll also leave you here the link to the watercolor marker tutorial, where we explored this material in depth and shared more tips and tricks.

https://www.patreon.com/posts/100283688?collection=44791

Materiales / Materials

Bote con agua

Portaminas y goma de borrar

Papel de acuarela (en este caso, formato postal de Hahnemühle grano fino)

Pincel nº 12 (he usado el pincel de viaje Escoda Barroco nº 12)

Rotuladores acuarelables Realbrush Pro con punta pincel, que permiten hacer detalles pequeños y líneas finas.

Jar of water

Mechanical pencil and eraser

Watercolor paper (in this case, Hahnemühle postcard size fine grain)

No. 12 brush (I used the Escoda Barroco No. 12 travel brush)

Realbrush Pro watercolor markers with brush tips, which allow us to create small details and fine lines.

He elegido el Negro 030 para las alas y el cuerpo de las golondrinas, y el Marrón Cobre 282 para la parte rojiza del cuello.

I chose Black 030 for the wings and body of the swallows, and Copper Brown 282 for the reddish part of the neck.

Al añadir agua se crean unos tonos medios muy suaves, y las mezclas entre ambos generan un violeta cálido muy interesante.

Adding water creates very soft mid-tones, and mixing the two colors produces a very interesting warm violet.

Golondrina 1 / Swallow 1

Paso 1: Con el portaminas con mina HB del 0.5 damos forma al cuerpo. Es importante mantener las proporciones, sin marcar demasiado las líneas.

Paso 2: Sobre el papel seco, con el rotulador marrón, manchamos la zona del cuello. Con el rotulador negro dibujamos el pico y las patas. Damos color a las partes más oscuras como las puntas de la cola y contornos de la cabeza.

Paso 3: Para que el color se expanda bien es importante que la tinta esté lo más fresca posible, así que no la dejéis secar mucho tiempo. Con el pincel redondo del número 12 añadimos agua limpia, arrastrando el color hacia los medios tonos y dejando las partes iluminadas sin cubrir. Dejamos secar.

Paso 4: Con el rotulador negro marcamos algunos detalles que se han perdido como las patas o la cuerda. También aprovechamos para dar contraste y forma a la cabeza.

Step 1: Using a 0.5 HB mechanical pencil, sketch the body shape. It’s important to keep the proportions without pressing too hard on the lines.

Step 2: On dry paper, use the brown marker to add color to the neck area. With the black marker, draw the beak and legs. Add color to the darker areas such as the tail tips and the outline of the head.

Step 3: To help the color spread properly, make sure the ink is as fresh as possible—don’t let it dry for too long. With a round size 12 brush, apply clean water, dragging the color towards the mid-tones and leaving the highlighted areas uncovered. Let dry.

Step 4: With the black marker, reinforce some of the details that may have been lost, like the legs or the string. Also, take this opportunity to add contrast and define the head.

Golondrina 2 / Swallow 2

Paso 1: Con el portaminas con mina HB del 0.5 damos forma al cuerpo y las alas. Es importante mantener las proporciones y capturar el movimiento, pero sin añadir demasiado detalle ni textura.

Paso 2: Sobre el papel seco, con el rotulador marrón, manchamos la zona del cuello. Con el rotulador negro dibujamos el pico y las partes más oscuras: la curvatura de las alas, la cabeza, la panza y la cola.

Paso 3: De nuevo, con agua limpia y el pincel redondo del número 12 arrastramos el color desde las puntas hacia el centro para crear los medios tonos, siguiendo la dirección de las plumas y dejando partes sin cubrir para generar ese contraste entre las luces y sombras. Dejamos secar.

Paso 4: Con la punta del rotulador negro dibujamos las patas, la cuerda, algunas sombras en las alas y damos más intensidad a la cabeza y el cuello.

Step 1: Using a 0.5 HB mechanical pencil, sketch the body and wings. Keep the proportions and capture the movement, but avoid adding too much detail or texture.

Step 2: On dry paper, use the brown marker to add color to the neck area. With the black marker, draw the beak and the darker parts: the curve of the wings, the head, the belly, and the tail.

Step 3: Again, with clean water and a round size 12 brush, drag the color from the tips towards the center to create mid-tones, following the direction of the feathers and leaving some areas uncovered to create contrast between light and shadow. Let dry.

Step 4: With the tip of the black marker, draw the legs, the string, some shadows on the wings, and add more intensity to the head and neck.

Golondrina 3 / Swallow 3

Paso 1: Tal y como hemos hecho en los dos casos anteriores, con el portaminas con mina HB del 0.5 damos forma al cuerpo y las alas, manteniendo las proporciones y el movimiento, pero sin añadir demasiado detalle ni textura para no emborronar el dibujo en los siguientes pasos.

Paso 2: Sobre el papel seco, con el rotulador marrón, manchamos la zona del cuello. Con el rotulador negro dibujamos el pico y las partes más oscuras, algunas plumas de las alas, la cola, la forma de la cabeza y el cuerpo. Hay que tener en cuenta que, cuantas más manchas de color negro añadamos en este paso, más oscuro será el resultado final, aumentando la intensidad de los grises.

Paso 3: con agua limpia y el pincel redondo del número 12 arrastramos el color desde las puntas hacia el centro para crear los medios tonos, siguiendo la dirección de las plumas y dejando partes sin cubrir para generar las luces. Particularmente me gusta mucho cómo se mezclan el marrón rojizo con el gris, dando lugar a reflejos violetas muy interesantes. Dejamos secar.

Paso 4: Por último, con el rotulador negro aumentamos la intensidad del interior de las alas, las puntas y la cabeza, usando trazos muy sueltos. Aprovechamos la punta del rotulador para dibujar con cuidado las patas y la cuerda.

Step 1: As in the previous examples, use a 0.5 HB mechanical pencil to sketch the body and wings, keeping proportions and movement, but without adding too much detail or texture, so the drawing doesn’t get muddied in the next steps.

Step 2: On dry paper, use the brown marker to color the neck area. With the black marker, draw the beak and the darker areas: some wing feathers, the tail, the outline of the head, and the body. Keep in mind that the more black areas you add at this stage, the darker the final result will be, increasing the intensity of the grays.

Step 3: With clean water and the round size 12 brush, drag the color from the tips towards the center to create mid-tones, following the direction of the feathers and leaving some areas uncovered for highlights. Personally, I really like how the reddish brown blends with the gray, creating very interesting violet reflections. Let dry.

Step 4: Finally, with the black marker, reinforce the intensity in the inner wings, tips, and head, using loose strokes. With the marker’s tip, carefully draw the legs and the string.

Yo os he enseñado estos tres ejemplos, pero como veis, el proceso es muy sencillo y se repite en todos los casos, así que estoy segura de que podréis aplicarlo a muchas más poses diferentes. Más abajo os dejo las imágenes de referencia para descargar. Como siempre, si tenéis cualquier duda, os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

I’ve shown you these three examples, but as you can see, the process is very simple and repeats in each case, so I’m sure you’ll be able to apply it to many other poses. Below you’ll find the reference images available for download. As always, if you have any questions, feel free to leave a comment. Have a great weekend!