Step by step: Painting glass in watercolor (Patreon)

Paso a paso: Pintar cristal en acuarela

¡Hola a todos! En el paso a paso de hoy vamos a practicar una técnica muy sencilla para aprender a pintar cristal y lograr transparencias muy realistas usando solo un color. Es un tutorial muy práctico que he diseñado para que podáis aplicarlo en vuestras propias acuarelas; a partir de ahora ya no habrá copas, vasos, jarras o botellas de cristal que se os resistan.

Hello everyone! In today’s step-by-step tutorial we’re going to practice a very simple technique to learn how to paint glass and achieve very realistic transparencies using just one color. This is a very practical tutorial designed so you can apply it to your own watercolors; from now on, there will be no glasses, cups, jugs, or glass bottles that can resist you.

PASO 1 / STEP 1

Dibujar objetos simétricos puede parecer un reto, sobre todo si incluyen elipses, como en el caso de los vasos o las copas. Por este motivo, he dividido este paso en tres partes, que os detallo a continuación.

Drawing symmetrical objects can seem challenging, especially when they include ellipses, as is the case with glasses or bottles. For this reason, I’ve divided this step into three parts, which I explain below.

1A / Con el portaminas con mina HB de 0,5 trazamos una línea vertical para “partir” tanto la botella como el vaso en dos mitades iguales. Después, situamos las líneas horizontales que marcarán las alturas y las bases. Por último, damos forma a los rectángulos que serán el esqueleto principal de la estructura.

1A / Using a mechanical pencil with a 0.5 HB lead, draw a vertical line to “split” both the bottle and the glass into two equal parts. Then place the horizontal lines that will mark the heights and bases. Finally, shape the rectangles that will form the main structure.

1B / Dibujamos las elipses del vaso y la curvatura de la parte exterior de la botella. Añadimos los detalles del cierre.

1B / Draw the ellipses of the glass and the curve of the outer part of the bottle. Add the details of the cap.

1C / Con el lápiz goma borramos las líneas verticales y horizontales que hemos hecho en el paso 1A. Con la goma maleable bajamos la intensidad del grafito para que, al aplicar la acuarela, los trazos se noten menos.

1C / With a pencil eraser, remove the vertical and horizontal lines drawn in step 1A. Using a kneaded eraser, lighten the graphite so that the lines are less visible once the watercolor is applied.

PASO 2 / STEP 2

Antes de empezar con este paso, he hecho un pequeño esquema aumentando el contraste de la imagen. A veces resulta complicado identificar las sombras más sutiles y podemos llegar a confundirlas con las luces; sin embargo, estos tonos son fundamentales para dar volumen a los objetos. En la imagen de la derecha se pueden identificar fácilmente esas sombras suaves, que además sirven para diferenciar la botella y el vaso del fondo completamente blanco.

Before starting this step, I made a small sketch by increasing the contrast of the image. Sometimes it can be difficult to identify the most subtle shadows, and we may end up confusing them with highlights; however, these tones are essential for giving volume to objects. In the image on the right, these soft shadows can be easily identified, and they also help differentiate the bottle and the glass from the completely white background.

Con el pincel redondo del número 12 y agua limpia, humedecemos el interior del vaso y la botella. Con un tono muy claro de gris de Payne, sobre húmedo, sombreamos suavemente los contornos de la botella y el vaso, desde los bordes hacia el interior. Es importante dejar las zonas más iluminadas sin cubrir y controlar bien la cantidad de agua para que no se formen charcos en el papel. Dejamos secar.

With a size 12 round brush and clean water, wet the inside of the glass and the bottle. Using a very light tone of Payne’s Gray, wet on wet, softly shade the contours of the bottle and the glass, working from the edges inward. It’s important to leave the most illuminated areas untouched and to control the amount of water so that puddles don’t form on the paper. Let dry.

PASO 3 / STEP 3

Sobre seco, con el pincel redondo del número 6 y un tono medio de gris de Payne, vamos a crear el movimiento del agua dentro del vaso y la botella. En este paso es imprescindible fijarnos en las formas de las manchas, aunque sean muy abstractas. Dejamos secar.

On dry paper, using a size 6 round brush and a medium tone of Payne’s Gray, create the movement of the water inside the glass and the bottle. In this step, it’s essential to focus on the shapes of the stains, even if they are very abstract. Let dry.

PASO 4 / STEP 4

Humedecemos con agua limpia la base de la botella y el vaso, así como la zona situada a la derecha de este último. Con la punta del pincel redondo del número 12 y el mismo tono de gris que en el paso 3, sobre húmedo, aplicamos el color en la parte derecha, dejando un pequeño hueco en blanco justo en la zona que toca al vaso. Este hueco es muy importante para representar la luz reflejada del cristal sobre la mesa. Añadimos también un toque de gris bajo la botella y el vaso. Dejamos secar.

Wet the base of the bottle and the glass with clean water, as well as the area to the right of the glass. Using the tip of a size 12 round brush and the same gray tone as in step 3, wet on wet, apply the color on the right side, leaving a small white gap right where it touches the glass. This gap is very important to represent the light reflected from the glass onto the table. Also add a touch of gray beneath the bottle and the glass. Let dry.

PASO 5 / STEP 5

Con un pincel más fino (puede ser un redondo del número 2 o del número 0) y un tono de gris de Payne muy oscuro, sobre seco, añadimos las formas más marcadas. De nuevo, igual que en el paso 3, nos fijamos en las formas abstractas que se crean sobre el cristal, respetando las luces y sin cubrir por completo los tonos medios. Dejamos secar. Un consejo muy importante: evitad perfilar todos los contornos de los objetos. Este error es muy común y suele dar a los dibujos un aspecto más infantil. Es preferible que las líneas de los bordes queden inacabadas y se sitúen solo en las zonas más oscuras.

With a finer brush (a size 2 or size 0 round brush works well) and a very dark tone of Payne’s Gray, on dry paper, add the more defined shapes. Again, as in step 3, focus on the abstract shapes created on the glass, respecting the highlights and without completely covering the midtones. Let dry. A very important tip: avoid outlining all the contours of the objects. This is a very common mistake and often gives drawings a more childish look. It’s better if the edge lines remain unfinished and are placed only in the darkest areas.

PASO 6 / STEP 6

Con rojo rubí pintamos la parte interior del tapón; para las sombras podemos usar un tono oscuro de gris de Payne. Por último, con el pincel plano y un poco de agua limpia, podemos sacar algunos brillos y luces, como los de las líneas del alambre del cierre del tapón o la luz del reflejo en la base de la botella, que puede haberse perdido al añadir las primeras aguadas grises. Dejamos secar.

Using ruby red, paint the inside of the cap; for the shadows, you can use a dark tone of Payne’s Gray. Finally, with a flat brush and a bit of clean water, you can lift some highlights and lights, such as those on the wire lines of the cap closure or the reflected light on the base of the bottle, which may have been lost when applying the first gray washes. Let dry.

Espero que os haya gustado este tutorial y, sobre todo, que os resulte útil. Puede que a primera vista parezca un proceso algo abrumador o incluso monótono, pero os aseguro que esta técnica se convertirá en una gran aliada y acabaréis incorporándola en vuestro día a día casi sin daros cuenta. Sin duda, es una herramienta muy potente para vuestras propias obras, especialmente cuando queráis representar elementos de cristal. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Si tenéis cualquier duda, os leo en los comentarios. ¡Buen finde!

I hope you enjoyed this tutorial and, above all, that you find it useful. It may seem a bit overwhelming or even monotonous at first glance, but I assure you this technique will become a great ally, and you’ll end up incorporating it into your daily practice almost without noticing. It’s undoubtedly a very powerful tool for your own artwork, especially when you want to depict glass elements. As always, below you’ll find the reference image to download and the list of materials. If you have any questions, I’ll be happy to read them in the comments. Have a great weekend!

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Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Barroco) Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado) Pincel redondo número 6 (yo uso Escoda Prado) Set de pinceles de viaje- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel plano lengua de gato (yo uso Escoda Perla número 10)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Barroco) Round brush number 2 (I use Escoda Prado) Round brush number 6 (I use Escoda Prado) Travel brushes set- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Flat cat's tongue brush (I use Escoda Perla number 10)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image