Step by Step: Bridgerton House (Patreon)

Paso a paso: La casa Bridgerton

¡Hola a todos! O quizá, dada la ocasión, debería empezar con un “Querido lector”… Esta semana vamos a pintar una acuarela llena de color, con aires de primavera. Ya sabéis que me encanta hacer nuestras propias versiones ilustradas de series y películas, como vimos en la práctica de El Señor de los Anillos o en el castillo de Harry Potter. En este caso, se me ha ocurrido pintar la famosa casa de los Bridgerton, con su icónica fachada de ladrillo cubierta de wisteria.

Hello everyone! Or perhaps, given the occasion, I should begin with a “Dearest gentle reader”… This week we’re going to paint a colorful watercolor with a spring-like feel. As you know, I love creating our own illustrated versions of series and films, like we did with The Lord of the Rings or the Harry Potter castle. This time, I thought we could paint the famous Bridgerton house, with its iconic brick façade covered in wisteria.

No os preocupéis si no sois muy fans de la serie o no la habéis visto, porque este ejercicio es en realidad la excusa perfecta para practicar arquitecturas llenas de detalles y aprender a superponer aguadas con mucho color sin perder la luz en las capas. Además, vamos a usar un formato ovalado muy vintage que, junto con un pequeño texto en la parte inferior, crea una composición perfecta para aplicar luego a vuestras propias acuarelas y hacer regalos muy elegantes y originales; por ejemplo, para los anfitriones de una boda con la ubicación de la ceremonia. Ahora sí, no me entretengo más y os dejo con los distintos pasos junto con la tabla de mezclas. ¡Empezamos!

Don’t worry if you’re not a big fan of the series or haven’t seen it, because this exercise is actually the perfect excuse to practice detailed architecture and learn how to layer washes full of color without losing the light in each layer. We’ll also use a very vintage oval format which, together with a small text at the bottom, creates a perfect composition that you can later apply to your own watercolors to make elegant and original gifts—for example, for wedding hosts, featuring the ceremony location. Now, without further ado, I’ll leave you with the different steps along with the color mixing chart. Let’s start!

PASO 1 / STEP 1Con el portaminas de 0,5 mm con mina HB damos forma al óvalo, más o menos en el centro de la imagen, desplazándolo ligeramente hacia arriba para dejar espacio al texto que irá justo debajo de la ilustración. Mi óvalo mide aproximadamente 20 x 13 cm. Al ser una figura geométrica, podéis ayudaros del sistema de plantillas que vimos en este post: https://www.patreon.com/posts/78451443?collection=412926 Una vez tenemos los contornos, seguimos con la estructura principal del edificio, formada por un rectángulo y dos cilindros. Como veis, es bastante simétrica. Después dibujamos la verja del primer plano y el camino, prestando especial atención a la inclinación de las líneas laterales para captar bien la perspectiva de un punto de fuga central. Por último, añadimos algunos detalles como las ventanas, la puerta y el espacio que ocupará la vegetación.

Using a 0.5 mm mechanical pencil with an HB lead, we sketch the oval shape roughly in the center of the image, shifting it slightly upward to leave space for the text that will go just below the illustration. My oval measures approximately 20 × 13 cm. Since it’s a geometric shape, you can use the template system we covered in this post: https://www.patreon.com/posts/78451443?collection=412926 Once we have the outline, we continue with the main structure of the building, made up of a rectangle and two cylinders. As you can see, it’s quite symmetrical. Then we draw the foreground gate and the path, paying special attention to the tilt of the side lines to correctly capture the central vanishing point perspective. Finally, we add some details such as the windows, the door, and the areas where the vegetation will go.

PASO 2 / STEP 2Con la goma maleable restamos intensidad al dibujo a lápiz. Con el pincel redondo nº 12 y agua limpia humedecemos la zona del cielo, incluyendo la balaustrada y las chimeneas. Con una mezcla de azul claro y ultramar, sobre húmedo, aplicamos algunas manchas dejando espacios entre ellas. En la zona inferior añadimos toques de Gris de Payne para las sombras de las nubes. Dejamos secar.

Using a kneaded eraser, we soften the intensity of the pencil drawing. With a size 12 round brush and clean water, we wet the sky area, including the balustrade and chimneys. With a mix of bright blue and ultramarine, applied wet-on-wet, we add some patches, leaving spaces between them. In the lower area, we add touches of Payne’s Grey for the cloud shadows. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3Con el pincel redondo nº 6 y la mezcla de Indian Gold + Rojo Inglés + Niebla Hematite, pintamos la fachada central sobre seco. Es importante dejar sin cubrir los huecos de las ventanas y las flores moradas. Mientras el tono sigue húmedo, añadimos toques de Verde + Indian Yellow en la vegetación. A medida que se seca el tono anaranjado de la fachada, las texturas de las plantas tendrán bordes más definidos. En este punto, con el papel a medio secar, añadimos pinceladas de verde oscuro y las flores moradas con la mezcla de Violeta Rosa de Quinacridona + Azul Claro. Así conseguimos que algunos trazos se fundan con la fachada y otros destaquen sobre la misma. Dejamos secar.

With a size 6 round brush and a mix of Indian Gold + English Red + Hematite Mist, we paint the central façade on dry paper. It’s important to leave the window spaces and the purple flowers unpainted. While the tone is still wet, we add touches of Green + Indian Yellow to the vegetation. As the orange tone of the façade begins to dry, the vegetation textures will have more defined edges. At this point, with the paper partially dry, we add brushstrokes of dark green and the purple flowers using a mix of Quinacridone Violet Rose + Bright Blue. This way, some strokes blend into the façade while others stand out. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4Siguiendo la misma técnica que en el paso 3, pintamos las fachadas laterales del edificio. Esta vez usamos Rojo Inglés + Sepia para el muro, aplicando la mezcla sobre seco y dejando las ventanas sin cubrir. Cuando el tono empiece a secar, añadimos la vegetación con Verde + Indian Yellow. Dejamos secar.

Following the same technique as in step 3, we paint the side façades of the building. This time we use English Red + Sepia for the wall, applying the mix on dry paper and leaving the windows unpainted. As the tone begins to dry, we add vegetation using Green + Indian Yellow. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5Pasamos ahora al plano medio y al primer plano. Con el pincel redondo nº 12 y agua limpia humedecemos toda la mitad inferior del dibujo. Sobre húmedo, aplicamos una mezcla muy transparente de Indian Gold + Amarillo Melocotón y oscurecemos ligeramente el primer plano con toques de Sepia. Mientras esta capa sigue húmeda, realizamos la primera aguada de las flores: añadimos toques de Violeta Rosa de Quinacridona + Azul Claro, después algunas pinceladas de Indian Yellow y, por último, la mezcla de Verde + Indian Yellow. Dejamos secar.

Now we move to the middle ground and foreground. With a size 12 round brush and clean water, we wet the entire lower half of the drawing. Wet-on-wet, we apply a very transparent mix of Indian Gold + Peach Yellow and slightly darken the foreground with touches of Sepia. While this layer is still wet, we create the first wash of flowers: we add touches of Quinacridone Violet Rose + Bright Blue, then some brushstrokes of Indian Yellow, and finally the mix of Green + Indian Yellow. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6Usando pinceles pequeños, como el redondo nº 0 y el nº 2, pintamos los detalles de las fachadas. Empezamos por los cristales de las ventanas con la mezcla de Ultramar + Gris de Payne sobre seco. Recordad que no es necesario hacer rectángulos perfectos; mejor si las manchas son más sueltas. Con una mezcla muy clara de Gris de Payne + Sepia, pintamos algunas sombras en las columnas de la puerta, las escaleras y la parte superior de las ventanas, también sobre seco. Continuamos con la balaustrada superior y las chimeneas usando Sepia y la mezcla de Sepia + Rojo Inglés. Por último, con Verde + Azul Claro pintamos el interior de la puerta central. Dejamos secar.

Using small round brushes, such as size 0 and size 2, we paint the details of the façades. We start with the window panes using a mix of Ultramarine + Payne’s Grey on dry paper. Remember, there’s no need to make perfect rectangles—looser shapes look more natural. With a very light mix of Payne’s Grey + Sepia, we paint some shadows on the door columns, the steps, and the upper parts of the windows, also on dry paper. We continue with the upper balustrade and chimneys using Sepia and a mix of Sepia + English Red. Finally, using Green + Bright Blue, we paint the interior of the central door. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7Sobre seco, con Sepia, añadimos más sombras en los laterales del edificio y en la base. Con el pincel tipo Rigger nº 0 y un tono de Gris de Payne muy oscuro, casi sin agua, dibujamos las rejas, tanto las del primer plano como las del fondo. Dejamos secar.

On dry paper, using Sepia, we add more shadows to the sides and base of the building. With a size 0 rigger brush and a very dark tone of Payne’s Grey, almost without water, we draw the railings, both in the foreground and background. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8Es el momento de añadir los detalles finales y definir mejor las formas. Para ello utilizamos primero la pluma estilográfica con tinta marrón y una regla. Nos centramos en las zonas más oscuras, como la línea de la base del edificio, la balaustrada del tejado y los dinteles en sombra de puertas y ventanas. Con el rotulador blanco de pintura acrílica hacemos lo mismo en las zonas más iluminadas (marcos de las ventanas, escaleras, etc.). Es importante no excederse con las líneas para que se integren bien y no destaquen en exceso sobre la acuarela.

Now it’s time to add the final details and better define the shapes. First, we use a fountain pen with brown ink and a ruler. We focus on the darker areas, such as the base line of the building, the roof balustrade, and the shadowed lintels of doors and windows. With a white acrylic paint marker, we do the same in the brightest areas (window frames, steps, etc.). It’s important not to overdo the lines so they integrate well and don’t stand out too much from the watercolor.

PASO 9 / STEP 9En este paso aportamos más textura a la vegetación, especialmente en el primer plano. Sobre seco, usamos la mezcla de Verde + Índigo sobre las aguadas en verde claro; Violeta Rosa de Quinacridona + Azul Claro sobre las zonas violetas; e Indian Yellow + gouache blanco sobre las amarillas. También podemos añadir algunas pinceladas de Rojo Rubí o directamente gouache blanco para aportar luz. Por último, aplicamos algunos toques de Sepia en el primer plano para crear textura y sombras en la arena. Dejamos secar.

In this step, we add more texture to the vegetation, especially in the foreground. On dry paper, we use a mix of Green + Indigo over the light green washes; Quinacridone Violet Rose + Bright Blue over the violet areas; and Indian Yellow + white gouache over the yellow ones. We can also add a few brushstrokes of Ruby Red or directly white gouache to bring in highlights. Finally, we apply some touches of Sepia in the foreground to create texture and shadows in the ground. Let it dry.

Y este sería el resultado final de la práctica de hoy. Espero que os haya gustado este ejercicio de primavera en un formato diferente y que os haga disfrutar de los colores de la acuarela con cada pincelada. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Cualquier duda, os leo en comentarios. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result of today’s exercise. I hope you enjoyed this spring-inspired piece in a different format and that it helps you enjoy watercolor colors with every brushstroke. As always, below you’ll find the reference image to download and the list of materials. If you have any questions, I’ll be reading the comments. Have a lovely weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Barroco) Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado) Pincel redondo número 6 (yo uso Escoda Prado) Set de pinceles de viaje- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo paletina (brocha) del número 12 Escoda Barroco https://escoda.com/es/producto/2336/- Pincel tipo Rigger del número 0- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Tinta permanente (Yo uso Sketchink en tono marrón Lilly)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Gouache Blanco https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630 - Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Barroco) Round brush number 2 (I use Escoda Prado) Round brush number 6 (I use Escoda Prado) Travel brushes set- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0- Mottler Brush number 12 Escoda Barroco https://escoda.com/es/producto/2336/- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Fountain pen (I use Kaweco Perkeo)- Waterproof ink (I use Skechink Lilly)- White Gouache https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630- Download the attached images