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Demo 71: Molino y campo de tulipanes

¡Hola a todos! En el vídeo de hoy vamos a pintar juntos un paisaje típico de Holanda en primavera. Se trata de un campo de tulipanes con un molino a lo lejos. Este tutorial fue una sugerencia que me dejasteis en el Chat Buzón de Ideas hace unas semanas y, aprovechando esta época tan colorida del año, me pareció la excusa perfecta para jugar con los tonos más saturados de nuestra paleta y pintar cielos azules o flores magenta sin miedo. Hace varios años hicimos un campo de lavanda y me apetecía retomar este tipo de paisajes sencillos con los que disfrutamos tanto pintando. Además, este ejercicio es perfecto para practicar cómo hacer nubes, simplificar pequeñas casas con un acabado realista o trabajar la perspectiva con un punto de fuga central. Espero que os guste el resultado y que paséis un ratito muy agradable con vuestras acuarelas. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Cualquier duda, os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

Hi everyone! In today’s video, we’re going to paint together a typical spring landscape from the Netherlands. It’s a tulip field with a windmill in the distance. This tutorial was an idea you suggested in the Suggestions Chat a few weeks ago, and taking advantage of this colorful time of year, it felt like the perfect excuse to play with the most saturated tones in our palette and paint bright blue skies or magenta flowers without fear. A few years ago we painted a lavender field, and I felt like coming back to this kind of simple landscape that we enjoy painting so much. This exercise is also perfect for practicing how to paint clouds, simplify small houses with a realistic finish, and work on perspective with a central vanishing point. I hope you like the result and enjoy a relaxing time with your watercolors. As always, you’ll find the reference image to download and the list of materials below. If you have any questions, I’ll be reading you in the comments. Have a great weekend!

Remember that now the videos have English voice-over (you can also set the subtitles manually). Here is a tutorial about how to activate it.

Recordad que ahora también disponéis de audio en inglés en los vídeos (podéis poner manualmente los subtítulos). Aquí os dejo un tutorial de cómo activarlo.

https://www.patreon.com/posts/how-to-choose-of-119578422

P. D.: En la carpeta «Especial Primavera» tenéis una recopilación de todos los tutoriales con esta temática. ¡Echadles un vistazo, porque os van a encantar!

P.S.: In the “Spring” folder, you’ll find a collection of all the tutorials with this theme. Take a look, they’re sure to inspire you!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Barroco) Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado) Pincel redondo número 6 (yo uso Escoda Prado) Set de pinceles de viaje- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo paletina (brocha) del número 12 Escoda Barroco https://escoda.com/es/producto/2336/- Pincel tipo Rigger del número 0- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Tinta permanente (Yo uso Sketchink en tono marrón Lilly)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Gouache Blanco https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Barroco) Round brush number 2 (I use Escoda Prado) Round brush number 6 (I use Escoda Prado) Travel brushes set- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0- Mottler Brush number 12 Escoda Barroco https://escoda.com/es/producto/2336/- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Fountain pen (I use Kaweco Perkeo)- Waterproof ink (I use Skechink Lilly)- White Gouache https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630- Download the attached images

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Demo 71: Molino y campo de tulipanes

Comments

Berta Mª

Me encanta! Alicia,es un gusto verte trabajar😍😘

Teresa

Qué práctica tan preciosa y tan resultona. Gracias, Alicia. Al ataquerrrr!! 🥰🥰🥰

Maribel

Me iba a poner con las fresas pero quien se resiste a este campo de tulipanes? ⚘️🌷⚘️🌷

Alicia Aradilla

Pues las dos cosas Maribel, ¿Por qué elegir? jajajjaa

Mery Jiménez

Me encanta. Vamos a ver que sale.

Ana

Llevo días pensando en pintar tulipanes... Me encanta. 🤩

Marcela Guillén

Una belleza de paisaje. Irresistible no intentarlo lo más rápido posible.

Dave

That was amazing Alicia...loved those tulips....es muy, muy bien...me gusto Amiga!

Mari carmen

En dos palabras....una preciosidad. Dan ganas de hacerlo rápidamente!! x cierto me recuerda el campo de lavanda, otra preciosidad

Alicia Aradilla

Gracias Mari Carmen! Siii, justo es lo que os comentaba en el texto, otra de mis prácticas favoritas 😍

Alicia Aradilla

Ya he visto el resultado de algunas alumnas y os está quedando impresionante!!!

Alicia Aradilla

Muchas gracias Maria Antonia, estoy segura de que te va a quedar precioso! A por ello!

Fabiana Morgado

¡Qué pintura tan hermosa! Este momento de decisión de mirar la foto y pensar en cómo traducirla en pintura todavía me causa muchas dudas. ¿Qué te llevó a elegir la técnica húmeda en los tulipanes? También hizo que el campo fuera más colorido y "menos blanco", ¿qué te llevó a eso? ¡Felicidades por el trabajo!

Anna

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Alicia Aradilla

Gracias Fabiana!! Me gustan mucho que las flores tengan un aspecto 'desenfocado' como que están en movimiento, por eso elegí la técnica del húmedo sobre húmedo. En cuanto al color, justo en esta imagen quería que tuviera el máximo protagonismo, así que no pude resistirme a añadir alguna que otra pincelada más. Esas decisiones son cosas que voy aprendiendo con la práctica y añadiendo a la técnica. Seguramente, después de hacer este ejercicio, ya tengas interiorizado cómo abordar paisajes similares, así poco a poco las decisiones son más instintivas y salen de manera natural.

Carmen Santiago Vokes

Hola!! Me cuesta mucho que mi papel de seque tan rápido como a ti. Se me mezclan mucho los colores y no se me quedan las mismas texturas. Tal vez el papel que estoy utilizando no sea el aconsejable o que haya mucha humedad en el ambiente. Gracias 😊

Alicia Aradilla

Hola Carmen, sin duda el tipo de papel y la humedad ambiental puede influir, por ejemplo los papeles que son 100% algodón tardan más tiempo en secar que los que usamos en clase de celulosa. En cualquier caso, intenta que el pincel esté menos cargado y si las manchas se expanden muy rápido, espera unos segundos a que el papel vaya absorbiendo parte de la pintura. Ya me dices!!