BONUS POST: Jardín de las Tullerías a una tinta

¡Hola a todos! Este mes os traigo un paso a paso extra en el que vamos a pintar, nada más y nada menos, que el Jardín de las Tullerías de París a una sola tinta, utilizando trazos muy sueltos a pluma, sin dibujo previo a lápiz; únicamente las propias manchas de color para aportar luz y contraste. Os aseguro que lo vais a pasar genial y que os entrarán ganas de seguir practicando esta técnica, así que… ¡no os lo perdáis!

Hello everyone! This month I’m bringing you an extra step-by-step tutorial in which we’ll paint none other than the Tuileries Garden in Paris using only one ink color. We’ll work with very loose fountain pen strokes, without any preliminary pencil sketch, relying solely on the ink washes themselves to create light and contrast. I promise you’re going to have so much fun with this exercise, and it will definitely make you want to keep practicing this technique, so… don’t miss it!

Materiales

Tinta normal: Atención, es importante que NO sea tinta permanente. Precisamente, para este tipo de ejercicio una de las cualidades que necesitamos es que la tinta se disuelva al entrar en contacto con el agua. Seguramente tengáis en casa algún tintero olvidado en un rincón del escritorio. Pues bien, hoy es el momento perfecto para sacarlo del cajón y empezar a darle el uso que se merece. Como os he comentado, no importa el color, tan solo que la tinta sea normal. Yo voy a utilizar el tono Deep Pine de la marca Rohrer & Klingner, un verde frío precioso.

Regular ink: Make sure it is NOT waterproof ink. For this type of exercise, one of the qualities we need is for the ink to dissolve when it comes into contact with water. You probably have an old ink bottle forgotten somewhere on your desk — well, today is the perfect moment to take it out of the drawer and finally give it the use it deserves. As I mentioned before, the color does not matter; the important thing is simply that it is regular, water-soluble ink. I’ll be using the shade Deep Pine by Rohrer & Klingner, a beautiful cool Green tone.

Papel para acuarela: Yo usaré un papel 100% algodón para que la tinta se disuelva bien, pero podéis utilizar vuestro cuaderno o bloc habitual. En esta ocasión he optado por un formato circular de 13 cm de diámetro, que venden ya precortado dentro de unas cajitas metálicas de Hahnemühle.

Watercolor paper: I’ll be using 100% cotton watercolor paper so the ink dissolves nicely, but you can absolutely use your usual sketchbook or watercolor pad. This time, I’ve chosen a 13 cm circular format that comes pre-cut inside Hahnemühle metal tins.

Pincel redondo para acuarela: En mi caso utilizaré el pincel Escoda Prado número 12.Round watercolor brush: I’ll be using the Escoda Prado round brush, size 12.

Pluma estilográfica con punta F: Yo estoy usando la Kaweco Sport.Fountain pen with an F nib: I’m using the Kaweco Sport.

Paleta para mezclar / Mixing palette

Bote con agua y pañuelos de papel / Jar of water and paper towels

Pasos / Steps

Paso 1 / Step 1

Con la pluma y la tinta empezamos a trazar las primeras líneas del boceto. No os preocupéis si no son muy precisas; intentad que no haya demasiadas y que mantengan más o menos las proporciones del dibujo, encajando la figura principal del edificio en el centro de la hoja. Estos primeros trazos serán muy suaves y rápidos, sin apretar la punta de la pluma.

Using the fountain pen and ink, we begin sketching the first lines of the composition. Don’t worry if they are not very precise; try to keep them minimal while maintaining the general proportions of the drawing, placing the main building roughly in the center of the page. These first lines should be very soft and quick, without pressing the pen nib too hard.

Paso 2 / Step 2

Una vez que tenemos esas proporciones más o menos definidas, es momento de seguir añadiendo algunos detalles, como las chimeneas, divisiones de los muros o ventanas. En la zona inferior marcamos el volumen de los árboles y las figuras de las personas. Como veis, las líneas son muy sueltas y están hechas casi sin levantar la pluma del papel.

Once we have the basic proportions more or less defined, it’s time to add a few details such as chimneys, wall divisions, or windows. In the lower area, we suggest the volume of the trees and the silhouettes of the people. As you can see, the lines are very loose and made almost without lifting the pen from the paper.

Paso 3 / Step 3

Con agua limpia y el pincel redondo número 12 aplicamos una capa sobre las zonas en sombra. Como la tinta no es permanente, se creará una mancha de color muy transparente, pero con mucha textura. Dejamos secar.

Using clean water and the size 12 round brush, we apply a wash over the shadow areas. Since the ink is not waterproof, it will dissolve into a very transparent wash full of beautiful texture. Let it dry completely.

Paso 4 / Step 4

Colocamos una pequeña cantidad de tinta en un recipiente o paleta de mezclas y añadimos algo de agua para crear diferentes tonos. Con el pincel aplicamos algunas sombras y textura sobre el papel seco; lo hacemos sobre los tejados, los árboles y el suelo. Así ganaremos contraste y volumen en los tonos medios. Dejamos secar.

Place a small amount of ink into a mixing palette or container and add some water to create different tonal values. Using the brush, apply shadows and texture onto the dry paper, especially on the rooftops, trees, and ground. This will help us build contrast and volume in the midtones. Let it dry.

Paso 5 / Step 5

Por último, retomamos la pluma para añadir algunos detalles y líneas, sobre todo en las zonas más oscuras, como los troncos y ramas de los árboles, ventanas o esquinas de los edificios.

Finally, return to the fountain pen to add a few final details and lines, especially in the darkest areas such as tree trunks and branches, windows, or building corners.

Y este sería el resultado final de la práctica de hoy: un boceto muy fresco, ideal para practicar dibujo a mano alzada en esos momentos en los que disponemos de poco tiempo. ¡Espero que os haya gustado esta técnica y que me contéis qué os parece! Más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar, cualquier duda os leo en los comentarios ¡Buen fin de semana!

And this would be the final result of today’s practice: a very fresh sketch, perfect for practising freehand drawing in those moments when we don’t have much time available. I hope you enjoyed this technique, and I’d love to hear what you think of it! Below, I’m leaving the reference image for you to download. If you have any questions, feel free to leave them in the comments. Have a wonderful weekend!