Demo 36: Sunrise in Tuscany (Patreon)

Demo 36: Amanecer en la Toscana

¡Hola a todos! Comenzamos el mes de julio pintando un precioso amanecer en la Toscana. Esta idea surgió en los comentarios del ‘Buzón de sugerencias’ y me pareció fantástica. Los paisajes toscanos son ideales para comprender y trabajar la luz, el color y las texturas.

Indudablemente, la Toscana es conocida por su luz brillante y cálida. A través de este ejercicio, aprenderemos a capturar cómo la luz interactúa con el entorno, desde las sombras proyectadas hasta el efecto de niebla que tamiza los rayos del sol entre las montañas. Con acuarelas, podremos representar los sutiles cambios de intensidad, creando efectos atmosféricos que nos ayudarán a transmitir la luminosidad característica de la Toscana.

Por otro lado, el uso del color será crucial. Estos paisajes ofrecen una amplia gama de tonos vibrantes y ricos. Al jugar con las mezclas de verdes y su saturación, podremos representar el reflejo amarillo en los viñedos o los verdes intensos de los cipreses. Además, en el cielo utilizaremos dos nuevos tonos pastel: Melocotón (Peach 256) y Azul Real (Royal Blue 528), perfectos para representar amaneceres y atardeceres de este tipo. En caso de que no tengáis esos colores, podéis reemplazar el tono melocotón por Indian Gold, muy transparente, y el azul real por una mezcla de azul claro con un toque de índigo.

Por último, no debemos olvidarnos de las texturas: los campos ondulados, los caminos de tierra y las formas orgánicas de las montañas y la vegetación. Jugar con las texturas no solo nos ayudará a lograr una mayor profundidad, sino que también será la excusa perfecta para practicar diferentes tipos de pinceladas y degradados en acuarela.

Espero que os guste el resultado y os animéis a practicar este ejercicio en casa. Más abajo encontraréis la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Si tenéis alguna duda, os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

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Hello everyone! We started the month of July by painting a beautiful sunrise in Tuscany. This idea came up in the 'Suggestion Box' comments and I thought it was fantastic. Tuscan landscapes are ideal for understanding and working with light, color and textures.

Undoubtedly, Tuscany is known for its bright, warm light. Through this exercise, we will learn to capture how light interacts with the environment, from the shadows cast to the misty effect that filters the sun's rays through the mountains. With watercolors, we will be able to represent the subtle intensity changes, creating atmospheric effects that will help us capture the characteristic luminosity of Tuscany.

On the other hand, the use of color will be crucial. These landscapes offer a wide range of vibrant and rich tones. By playing with mixtures of greens and their saturation, we will be able to represent the yellow reflection in the vineyards or the intense greens of the cypresses. In addition, in the sky we will use two new pastel shades: Peach 256 and Royal Blue 528, perfect to represent sunrises and sunsets of this type. In case you don't have these colors, you can replace the peach tone with Indian Gold, very transparent, and the royal blue with a mix of bright blue with a touch of indigo.

Finally, we must not forget the textures: the wavy fields, the bumpy roads and the organic shapes of the mountains and vegetation. Playing with textures will not only help us to achieve greater depth, but will also be the perfect excuse to practice different types of brushstrokes and gradients in watercolor.

I hope you like the result and I encourage you to practice this exercise at home. Below you will find the reference image to download and the list of materials. If you have any questions, I'll read you in the comments, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado) - Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Cinta de carrocero

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- Masking tape