Resident Evil Village y el terror familiar (Patreon)

La familia puede ser un lugar aterrador. Ésta bien podría ser una de las lecciones que aprendió Ethan Winters tras su aventura por la Luisiana rural durante los acontecimientos que suceden en Resident Evil VII. El hogar, la familia, no es un más que una demarcación mínima entre lo propio y lo ajeno, entre lo conocido y lo desconocido; una frontera que determina el marco ideológico del terror como construcción cultural. Todo lo que nos es extraño es susceptible de asustarnos. Las desventuras de la familia Baker tenían, también, una lectura política: la instrumentalización constante del miedo a los vecinos como jaula ideológica garante de mecanismos de control social como el mercado de venta de armas, o los ecos no demasiado lejanos de una vida rural y nada cosmopolita, un espejo en el que a la sociedad estadounidense le gusta muy poco mirarse. Resident Evil VII barajó con pericia una serie imágenes y temas delimitadores de lo indeseable y lo terrorífico para confirmar prejuicios, jugar con nuestras expectativas y posteriormente revertirlas.

Pero, ¿qué pasa cuando el terror ocurre dentro del propio hogar? Resident Evil Village arranca, en una decisión muy consciente, en el propio hogar. En este caso, en el nuevo hogar de Ethan, Mia Winters y su hija, la pequeña Rose. El brutal asesinato de Mia en la primera secuencia del juego y una sombra de duda sobre el estado de salud del bebé Rose plantan la semilla del terror dentro de la propia casa, el horror dentro del núcleo familiar. Éste, precisamente, es el nexo que articula la octava entrega de la serie y lo hace a varios niveles de profundidad y literalidad, del lado protagónico y antagónico. El núcleo familiar se erige como un árbol enorme y terrorífico que entronca ramificaciones en distintos subgéneros del horror.

Coincidiendo con las voces críticas con el modelo tradicional de familia (nuclear, patriarcal y como micromodelo económico), el terror contemporáneo se muestra bastante interesado por las cuestiones familiares. Ejemplo de esto, además del propio Resident Evil VII, son las últimas películas de Ari Aster (Hereditary y Midsommar) o las recientes producciones de Mike Flanagan para Netflix (La maldición de Hill House y su continuación indirecta La maldición de Bly Manor). Aunque el terror es un fenómeno que emerge del miedo a lo desconocido, a todas esas cosas que nos resultan menos familiares, puede que no haya nada tan aterrador como la familia.

La familia es el primer agente socializador del individuo, y en ella se configuran y desfiguran relaciones complejas y desiguales entre sujetos, de los sujetos con el exterior, y de la propia familia con respecto al conjunto de la sociedad. El terror, como género, ofrece un marco favorable para elaborar discursos poliédricos acerca de las tensiones que atraviesan el modelo de familia tradicional, apuntando a su crisis institucional y haciendo hincapié en la interminable ristra de monstruos y cadáveres que ha dejado a su paso. La familia puede ser hogar y protección, pero también un recinto estanco cargado de violencias, represión, alienación, culpa, angustia, y un caldo de cultivo para todo tipo de trastornos, desviaciones y conductas antisociales.

Resident Evil Village explora la familia como germen del terror en un juego especialmente interesado en ideas como la gestación, la hibridación y la transformación de los cuerpos. La estructura del juego es similar a la de su predecesor, donde el núcleo familiar y los espacios que habitan cada uno de sus miembros tienen una función narrativa diferenciada y específica. Sin embargo, y a diferencia de lo que ocurría en la casa de los Baker, aquí los espacios personales de los familiares aparecen diseminados en distintas villas en torno a una pequeña aldea, y cada uno de los miembros de la peculiar familia que Madre Miranda ha reunido en torno a sí encarna un arquetipo diferente. Cada uno de ellos, desde sus dominios, va a desplegar su propio juego, con sus propias reglas; unas dinámicas que se alinean con distintos subgéneros del terror.

Una de las mejores cosas de Resident Evil Village es que tiene un corazón puramente recreativo. Es como un niño pequeño apasionado por el terror y los monstruos que está deseando enseñarte todos sus juguetes, ansioso por jugar contigo. Lo mejor del título de Capcom es ese entusiasmo contagioso a la hora de experimentar el terror en sus distintos formatos con la energía de juego de PlayStation 2 al que le preocupa muy poco satisfacer las expectativas ajenas. Ese entusiasmo se refleja también en el diseño de los villanos, un elenco de personajes bizarros y excesivos, perfectamente caracterizados con unas pocas pinceladas de lore.

La familia de Miranda lo es por imposición, y en su constitución también ha mediado un proceso biológico, una implantación embrionaria que produce monstruos. Un planteamiento que, en definitiva, no difiere demasiado de nuestro concepto de familia nuclear. El body horror y las tensiones fraternales dan forma a la familia y modulan el espacio de juego que el protagonista, Ethan Winters, debe sortear para recomponer los pedazos de la suya propia mientras ignora el horror que alberga su propio cuerpo.

Resident Evil Village, en definitiva, es una historia familiar que se refugia en toda la amplitud del término para desplegar numerosas ramificaciones del horror que abarcan desde el cuento clásico de vampiros, el terror rural y el monstruo de naturaleza híbrida, hasta el horror industrial con tintes gigerianos e incluso el terror cósmico, y en el que, como en toda historia familiar, también hay espacio para el amor. Es, también, una aventura sin complejos ni ataduras, con el punto justo de autotrascendencia y unos cimientos muy bien asentados susceptibles de dejar poso y generar relatos más allá del juego.